Categorie: Lessen beeldopvoeding

Boeken voor beeldopvoeding in de klas en thuis.

Boeken voor beeldopvoeding in de klas en thuis.

Ik gebruik in de klas steeds minder boeken. Het internet geeft je zowat alles wat je nodig hebt! Toch vind ik het zelf ook nog altijd fijn om in een boek te bladeren. Zeker als het over beeldopvoeding gaat, is het totaalbeeld, van bijvoorbeeld een boek, héél belangrijk! Een schilderij in het echt zien, er voor staan en de kleuren tot leven zien komen is ook nog altijd anders dan een prentje in een boek! Ik pleit dan ook voor musea bezoeken met kinderen! Ze zullen je verbazen, geloof me! Omdat ik toch nog altijd dat totaalbeeld belangrijk vind, heb ik toch nog wel een aantal boeken voor beeldopvoeding  in huis.

Boeken voor beeldopvoeding

Boeken voor beeldopvoeding in mijn boekenkast

Grote kunst voor kleine kenners

Sinds we de tentoonstelling Grote kunst voor kleine kenners hebben bezocht heb ik ook het bijbehorende boek van Thaïs Vanderheyden in huis. Waarschijnlijk zegt vooral ‘De spiekpietjes’ je iets! Thaïs maakte een boek met dertig wereldberoemde schilderijen die ze dan heeft aangepast voor kinderen. De mensen in de schilderijen werden in dieren omgezet. Bij elk schilderij staat een mooi verhaaltje. Wat ik persoonlijk nog belangrijker vind, is dat de tekenares ook bij elk schilderij zet hoe ze tot een bepaald dier is gekomen voor een bepaald werk.
Bij de Mona Lisa staat bijvoorbeeld dat het eigenlijk een somber schilderij is op vlak van kleur en dat Mona Lisa zelf heel bleek is van huid. Ze zocht daarom een dier dat ook een bleke huid had. Haar denkpiste wordt dus ook beschreven en dat vind ik erg belangrijk. Het creatief proces is namelijk net zo belangrijk als het uiteindelijke product.

Grote kunst voor kleine kenners – museumschatten

Ook het vervolg op bovenstaande boek is onmisbaar in jouw boeken voor beeldopvoeding.
Het boek heeft uiteraard dezelfde insteek als het eerste en zorgt gewoon voor nog 30 werkjes extra waar je kind dan al eens van gehoord heeft en waarschijnlijk ook nog een aantal dingen van gaat onthouden door de toffe verhaaltjes die er overal bij staan! Deze twee boeken over beeldopvoeding mogen naar mijn gevoel in geen enkele lagere school ontbreken!

Kunst voor kinderen

Naar mijn gevoel is Kunst voor kinderen van uitgeverij Lannoo één van de meest complete boeken voor beeldopvoeding die er bestaan voor kinderen. Er staan héél erg veel werken in met heel duidelijke, kleurgetrouwe foto’s. Het boek gaat over meesterwerken, maar verduidelijkt ook gebruikte technieken. Het gaat ook héél breed. Zowel de Aboriginalskunst, het terracotta leger en totempalen worden vernoemd tussen de grootmeesters zoals Matisse en Van Gogh.
Van bepaalde kunstenaars wordt ook een korte levenslijn geschetst met belangrijke punten in zijn of haar kunstenaarsleven.

In het begin van het boek starten ze met de vraag: “Wat is Kunst” en ze beantwoorden die vraag door te zeggen wat kunst allemaal niet is! Héél mooi opgelost op die manier! 😉

Het boek is ook chronologisch opgesteld! Het blijft een inspiratiebron voor mij, zelfs na 15 jaar lesgeven in beeldopvoeding!

Max in het museum

Max bezocht wel dertien musea in België (sorry Nederlandse lezers!) en vertelt erover in zijn boek ‘Max in het museum’. Hij wil vooral duidelijk maken dat musea helemaal niet saai zijn en dat kinderen echt héél erg welkom zijn in een museum. In elk museum koos Max een favoriet kunstwerk. Hij leerde er dat kunst niet altijd mooi moet zijn, maar vooral vaak iets wil vertellen. Kunst heeft een boodschap. Kunstenaars kijken op een andere manier naar de wereld en mensen hebben dat soms gewoon even nodig, zegt Max in zijn boek!

De musea die Max bezocht zijn héél erg uiteenlopend. Het speelgoedmuseum is bijvoorbeeld ook een museum! net zoals het S.M.A.K!

In heb boek staan ook toffe weetjes over een museum. Wat is dat nu een museum? Is dat saai of kan dat echt ook héél leuk zijn? Wat doet een museum en hoe komen al die spullen in dat museum terecht? Kunnen kinderen ook iets ‘doen’ in een museum, buiten kijken? Wie werkt er in een museum en wat doen die mensen dan precies voor job. De receptioniste, de conservator, de gids, de educatieve medewerker en de restaurateur,… een museum zit vol met mensen die echt leuke jobs hebben! Ook dus suppoost en de schoonmaakploeg krijgen in de lijst van medewerkers een eervolle vermelding! Het boek is dus nogal compleet!

Max vertelt de kinderen dat ze kunnen kijken, denken, doen en experimenteren nadat ze een museum hebben bezocht en inspiratie hebben opgedaan!

De gegevens van de musea staan ook in het boek vermeld!

Onze kinderen en musea

Toen onze zoon het boek over over Leonardo Da Vinci op kindermaat had gelezen, was hij al vol van de Mona Lisa! Hij vond het dan ook geweldig dat hij op de tentoonstelling van Thaïs Vanderheyden meteen de Mona Lisa herkende! Daar besliste hij dat we als we de Eiffeltoren gingen bezoeken, dat we ook naar het Louvre moesten! Kunst en musea maken indruk op hem. Op de familienamiddag ArtTogether in Eindhoven geraakte hij ook niet uitgekeken! Toen hij vier was wilde hij elke uitvinding van Leonardo Da Vinci bekijken in het museum in Toscane!

Ga dus met kinderen naar een museum, het is echt niet zo saai als sommigen het voordoen!
Heel veel musea hebben speciale educatieve programma’s om met kinderen te doen! En gelukkig maar!

Boeken en musea verrijken de kijk van kinderen op de wereld! En ja, ik geef best zelf toe dat ik veel informatie van het internet haal! Maar boeken voor beeldende opvoeding en over musea kunnen echt een meerwaarde zijn in jouw klasbibliotheek of gewoon thuis!

Investering boeken voor beeldopvoeding

Het is natuurlijk best een prijzige aangelegenheid, investeren in boeken voor kunst opvoeding! Als dus je budget wat kleiner is, zou ik beginnen met ‘Kunst voor kinderen’ aangezien het boek minder duur is en erg compleet. Het is voor mij nog altijd een inspiratiebron, zoals ik al vertelde. Maar is het budget voor jezelf of voor je klas wat groter, dan zijn de andere boeken ook echte aanraders!

Take care en tot snel!

Liefs Ilse

Dit artikel bevat affiliate links! Moest je over gaan tot aankoop van een product via een link, dan kost je dat niets extra, maar krijgen wij een klein zakcentje!

Smoothie etiket ontwerpen met kleurpotlood

Smoothie etiket ontwerpen met kleurpotlood

Als het schooljaar ten einde loopt en we weer zitten te puffen in de klaslokalen, proberen we altijd leuke zomers opdrachten te bedenken voor de leerlingen. Zij zitten al met hun hoofd in de vakantie en wij, de leerkrachten, zouden er liefst ook al zijn. Juni is standaard een erg drukke periode. In België staat er in 2019 een hervorming van het secundair onderwijs op het programma en onze school gaat ook haar structuur aanpassen! Allemaal erg spannend en het brengt ook heel wat extra werk met zich mee. Een kleurrijke opdracht met kleurpotlood, die aan de zomer doet denken, was dus meer dan welkom. Uiteindelijk is het een smoothie etiket van geworden dat de leerlingen mochten ontwerpen!

Fruit

De leerlingen moesten drie soorten fruit uitkiezen die ze zelf wel eens graag in een drankje zouden willen hebben. Ze konden kiezen of ze doorsnedes van het fruit tekenden of de vruchten in zijn geheel, want dat kon uiteraard ook. Deze vruchten moesten dan in een mooie compositie op het etiket van een smoothie flesje worden gezet.

De opdracht zou moeten worden uitgevoerd in kleurpotlood en in gradiënten, dus daar moesten ze bij het schetsen wel rekening mee houden!
In het schetsboek werd een rechthoek getekend die overeen kwam met de afmetingen van het gebruikte flesje.
Wij gebruikten een glazen flesje van koffiemelk. Maar het kan natuurlijk ook perfect voor een plastic flesje ontworpen worden.

smoothie etiket ontwerpen met kleurpotlood

Lettertype en naam voor op het smoothie etiket

Een originele naam met letters die mooi passen bij het drankje moesten ook worden ontworpen. Dan moest alles samen worden gezet en mooi worden uitgewerkt in een rechthoek!
Als het geheel dan klaar is, kan het op het flesje worden geplakt met knutsellijm!

Ontwerp van het etiket uitwerken

Op een dun tekenpapier konden de leerlingen dan hun ontwerp van het smoothie etiket uitwerken met kleurpotlood. Dikker tekenpapier is moeilijker rond het flesje te buigen, vandaar dat we voor de dunnere versie gingen. Kies wel voor tekenpapier en niet voor printerpapier. Dat geeft mooiere resultaten bij het maken van de gradiënten.

Een etiket is ook maar een etiket

Daar zaten de leerlingen dan met een mooi etiket op een glazen flesje… Dat was ook zo maar een zielig zicht! We gingen dus met ecoline en water aan de slag om ervoor te zorgen dat het flesje niet alleen een label kreeg, maar ook gewoon ‘echte smoothie’ in het flesje zelf. Mijn collega had nog een bakje met kurken stoppen die konden dienen om het geheel goed af te sluiten. (yess, soms is het zo goed dat wij van die verzamelaars zijn van ‘rommel’! ; ) )

Ecoline geeft onmiddellijk een enorme felle kleur aan het water en dat vonden de leerlingen uiteraard geweldig! (En ik ook! 🙂 )
Schorten dragen is bij dit stukje van de opdracht echt wel aan te raden en plastic handschoenen zijn ook niet echt een overbodige luxe!

Het leuke is dat er ook kan gemengd worden en dat dus de kleurenleer ook nog een keer aan bod komt!

Lees ook de kleurencirkel als werkinstrument in de klas.

Allemaal op een rij.

De leerlingen vonden het een leuke opdracht! Ze waren blij met de resultaten en ik ook!
Ik denk dat ik hem in september nog een keer doe met de nieuwe klas, dan kunnen de resultaten op de tentoonstelling komen in de openbare bibliotheek. Daar stellen we elk jaar tentoon!

Als je graag wil linken naar een kunstenaar of kunststroming, dan zou ik gaan voor Andy Warhol. Zeker op vlak van kleurgebruik leunt hij wel aan bij deze opdracht. Bovendien heeft hij ook heel wat schilderijen van fruit gemaakt.

Lees ook: creatieve vruchten illustraties.

Pin voor later:

Crea-cross linkparty – thema zomer!

crea-cross zomer

Heb jij ook een leuke zomerse foto, een DIY project of een creatief zomers project? Link het onderaan via de blauwe knop ‘add link’.

Het wel toevallig dat Melanie ook aan de slag ging met een drankje! Bij haar kan je een glaasje limonade leren maken uit papier!

Natascha maakte een strandlaken! Ook super zomers natuurlijk! Vergeet mijn twee co-hosts geen bezoekje te brengen, ze hebben zoveel inspiratie om te delen met jou!

Take care en tot snel

Liefs Ilse

 Loading InLinkz ...
Een Notan collage in zwart-wit – positief en negatief

Een Notan collage in zwart-wit – positief en negatief

Kinderen vinden collage over het algemeen wel leuk! Knippen en plakken geeft vaak snel een héél tof resultaat. Ook diegenen met minder tekentalent bakken er wel iets van bij dit soort van opdrachten! Een notan is misschien al een beetje moeilijker op vlak van tekentalent, maar het geeft ook vaar erg leuke resultaten en je kan er best wel wat kanten mee uit! Ik zie nu sommigen een vreemd gezicht trekken natuurlijk, want wat is dat nu weer voor een beest, die notan?

Notan, het Japanse woord

De bekendste notan is misschien wel het Yin Yang teken. Een licht-donker harmonie is een notan in het Japans.

Bij een notan gaat het om evenwicht, licht en donker, positieve – en negatieve vlakvulling. Wat zwart is aan de ene zijde, moet wit zijn aan de andere zijden en omgekeerd.

Stap voor stap

Met een zwart en wit tekenblad, een schaar, een mesjes, knutsellijm en een snijmat kom je al een heel eind!

1) Teken vormen tegen de rand van het zwarte blad.
2) Knip de vormen voorzichtig uit.
3) Knip eventueel in de uitgeknipte vorm nog een 2de of 3de vorm uit.
4) Plak het zwarte vierkant in het midden van het witten A3 blad.
5) Sla de uitgeknipte vorm naar buiten toe en plak hem vast.  Let op als je een 2de vorm hebt uitgeknipt uit de eerste dat je hem terug naar binnen omslaat voor je hem vastplakt.

Thema’s voor een notan.

Ik vind het zelf altijd leuk om de kinderen een thema te geven. Dat maakt het meestal gewoon gemakkelijker om een idee uit te werken. Dit jaar gaf ik als thema Disney en sprookjes…

Kijk zelf maar of je het ze geslaagd vindt!

Uitschrijven hoe je een notan maakt is wel niet echt simpel. Voor diegenen die het liever visueel zien heb ik een Engelstalig Youtube filmpje gevonden dat perfect laat zien hoe je het stap voor stap moet doen!

 

Crea-cross linkparty: papier

papier

De linkparty van deze week staat in het teken van papier. Je mag dus komen linken naar hartenlust, zolang het maar past binnen het thema!

Melanie laat jullie zien hoe je een schuifkaart maakt. 

Bij Natascha vind je ook een super mooie kaart met bloemetjes!

Take care en tot snel

liefs Ilse

 Loading InLinkz ...

 

 

 

Gieten met acrylverf – benodigdheden en tips

Gieten met acrylverf – benodigdheden en tips

Al een tijdje geleden kwam er in mijn Pinterest feed een techniek voorbij die ‘acrylic pouring’ heet, je kan het vertalen als gieten met acrylverf. Ik vond de resultaten erg mooi en intrigerend en ik zag al mogelijkheden voor de klas! Voordat ik iets in de klas ga toepassen, moet ik het natuurlijk wel onder de knie hebben. Tijd om te experimenteren met het gieten met acrylverf dus!

Benodigdheden gieten met acrylverf:

Acrylverf Opgespannen canvas of houten plaatjes of canvas op karton Gietmedium Water Bekertjes roer-stokjes Kleine gasbrander uit de keuken silicone

Keuze van de verf

Ik ben begonnen met verf van de action, maar daar lukt het me dus niet mee. Dat lag echter niet aan de verf, maar aan mij! Hahahaha. Toch hoorde ik bij veel youtubers die deze techniek op filmpjes toepassen dat de kwaliteit van de verf toch wel belangrijk is en daarom stapte ik over op acrylverf van het merk Amsterdam. Ik schilder daar ook het liefst mee als ik met acrylverf werk. Toch wil ik het ook nog eens terug met de verf van de Action proberen!

Keuze van het gietmedium

Ik gebruikte gietmedium van Liquitex. Het is niet goedkoop, maar dat was het gietmedium waar ik het snelst aan kon geraken. Bovendien zag ik bij de meeste filmpjes die ik keek dit medium voorbij komen. De reacties over dat gietmedium waren ook erg enthousiast. En ik heb er ook geen spijt van gehad dat ik het heb gekocht. 

Keuze van de ondergrond.

Een canvas is natuurlijk leuk, want dan heb je meteen een afgewerkt schilderijtje als je klaar bent. Toch kan het zijn dat een goedkoper canvas niet zo goed is opgespannen en dan zakt het wat in. Voor gieten met acrylverf is dat niet de meest ideale oplossing. Anderen gebruikten hout, ik gebruikte de kartonnen canvas plaatjes van de action om te testen. Ze zijn wat steviger in het midden en zakken dus niet door. Ze zijn ook niet te duur, want in het begin kan het zijn dat je wel even moet zoeken tot je de techniek van gieten met acrylverf onder de knie hebt. Veel mislukte werkjes is dus ook veel mislukte canvassen. Al kan je natuurlijk opteren om er gewoon overheen te gieten als het droog is! 

Keuze van silicone

Ik gebruikte uiteindelijk een silicone spuitbus voor mijn beste resultaat tot nu toe. Toch lees ik ook dat producten waar dimenticon inzit een mooi resultaat kunnen geven. Dimeticon vind je in producten tegen haarluizen en ook in bijvoorbeeld head and shoulders. Ik testte de haarcrème van head and shoulders uit tijdens één van mijn experimenten. Ik had toen nog niet de juiste consistentie van verf gevonden, maar het gaf wel een grappig resultaat… En het ruikt lekkerder! hahaha!

De ‘brokjes’ komen door de head and sholders crème

Voorbereiding van gieten met acrylverf

Bescherm alles! Je tafel, je handen, je kleding! Zet je materialen klaar en zorg ervoor dat je een plekje hebt waar het resultaat rustig uit kan harden! Dat is echt héél belangrijk. Door de verdunning van de verf met het water en het gietmedium heeft alles best wel wat tijd nodig om te drogen! Hou daar rekening mee! Grijpgrage kinderhandjes en nieuwsgierige katten moeten er dus ver van uit de buurt blijven. En waar je het ook te drogen legt, het moet vlak zijn!

Gieten met acrylverf voor de volhouders

Argh! Ik kreeg het NIET goed! Er is heel wat verf en heel wat doek ‘verknoeid’ naar mijn gevoel. Mijn vriendin zei: “Allez, dat is toch mooi!”. En ja, de resultaten waren inderdaad wel mooi, maar ik kreeg de cellen die zo typisch zijn voor het gieten met acrylverf dus niet goed! Ik keek heel wat filmpjes en uiteindelijk zei er een van de kunstenaars dat ze wel meer dan een uur bezig was met het mengen van de verf tot de juiste consistentie voor ze begon met gieten. Als het niet goed lukt is het volgens haar vooral te danken aan ‘Lousy mixing’. (Slecht mengen tot de juiste consistentie van de verf dus!) Oké, dat was dus wel confronterend… ik was dus gewoon kei slecht aan het mengen

Gieten met acrylverf

De verlossing…

De volgende dag zette ik me dus in mijn verfkleding terug aan de beschermde tafel en deed meer dan een uur om vijf kleurtjes verf tot de juiste consistentie te krijgen. De verf moet lopend zijn, maar mag dus niet te lopend zijn. Het moet ‘net goed’ zijn en dat kritieke punt is naar mijn gevoel erg delicaat. Maar deze keer had ik echt het gevoel dat het goed zat en lukte het ook echt om onmiddellijk cellen te krijgen! Whoehoeeeeee! Met de gasbrander vanuit de keuken ging ik erover heen. De cellen worden dan een beetje sneller gevormd.

gieten met acrylverf

Gieten met acryl - cellen

Nu heb ik eindelijk de juiste consistentie van de verf in mijn vingers en nu wil ik dus meer gaan uitproberen! Het leuke aan het gieten met acrylverf is dat je het niet helemaal in de hand hebt. De cellen zijn onvoorspelbaar en dat vind ik er net zo leuk aan! 🙂

Meer lezen?  Lees ook: fouten bij het gieten met acrylverf. 

 

Take care en tot snel Liefs Ilse

Vaasjes met action painting – Jackson Pollock stijl

Vaasjes met action painting – Jackson Pollock stijl

Action painting vinden kinderen héél leuk om te doen en het is natuurlijk super goed te koppelen aan de Amerikaanse schilder Jackson Pollock. Hij maakte reuzegrote schilderijen met zijn dripping techniek. De stijl is heel gemakkelijk na te maken door met knikkers te schilderen. Toch is het ook een techniek die héél gemakkelijk decoratief kan gebruikt worden en dat ga ik jullie vandaag laten zien! Je kan er namelijk heel toffe vaasjes mee maken!

Wie is Jackson Pollock?

action painting

Download jouw mini biografie PDF hier

Pollock was een Amerikaanse schilder die niet zo heel oud is geworden. Hij werd geboren in 1912 en stierf in 1956. Jackson maakt grote doeken met klodders verf op die hij op een heel beweeglijke manier op het canvas had aangebracht. Hij deed aan dripping (verf laten druipen uit een grote pot) en ook aan het zwieren van verf met een penseel. Jackson Pollock hoort thuis in de kunststijl abstract expressionisme.

Kies glazen flesjes voor je vaasjes

We hebben in ons ‘magazijn’ een hele reeks kleine glazen flesjes van koffiemelk verzameld. Sommigen zullen misschien zeggen dat glas niet ideaal is met kinderen, maar zelfs mijn kinderen hebben al glazen potten gebruikt om lantaarns te maken in de kleuterklas, dus dat komt wel goed!
We kiezen voor glas omdat de vaasjes dag ook gewoon waterdicht zijn en kunnen worden gebruikt als echt vaasje en niet enkel als decoratief stuk!

 

Papier maché op de buitenkant van de vaasjes

Net zoals bij de limited edition coca-cola flesjes hebben we eerste een laagje papier maché over de flesjes heen gezet! Dat maakt het gewoon makkelijker om op te schilderen. Zet een laagje of twee op het glas, want te veel laagjes zorgen ervoor dat je de vorm van het flesje totaal verliest!

Grondlaag op de vaasjes

Als de papier maché droog is, moet er eerst een grondlaag op de flesjes worden gezet. Best is dit een witte laag of een een laag waarin veel wit als kleur vermengd is. Je kan licht blauw of licht roze gebruiken.

Action painting van de vaasjes

Natuurlijk is de techniek een beetje ‘risky’, dus moet je wel je voorzorgen nemen! Bescherm de kleding en de tafels en maak een soort ‘action painting bak’. Dat kan een grote schoendoos zijn waarin je dan het flesje laat plaatsen om te laten bespatten!

vaasjes

Zo, nu kunnen jullie ook aan de slag! Laat zeker weten of het gelukt is hè!

Lees ook: beelaspacten werkblad

Crea-Cross linkparty: Bewerkt

De flesjes passen ook in het thema van deze week voor de linkparty, want het zijn bewerkte flesjes! Ik ben benieuwd waar jullie allemaal mee komen aanzetten!
Bij Natascha ga je kunnen zien hoe je een jeansbroek kan omtoveren tot een rokje. Ik heb het resultaat al gezien en het is weer super knap gedaan!
Bij Melanie zie je hoe je van afval leuke dingen kan maken, ook nog eens groen dus!

 Loading InLinkz ...

Take care en tot snel

Liefs Ilse

Paaseieren met de oliekrijt transfer techniek

Paaseieren met de oliekrijt transfer techniek

De paashaas is weer bijna in het land! Er liggen weer (veel te veel) chocolade eieren in de winkel! Uiteraard gaan we weer paaseieren schilderen, dat is hier een traditie die van bij mijn ouders thuis is meegekomen. Maar je kan ook leuke paaseieren met de oliekrijt transfer techniek maken! Super leuk en jawel, ook creatief! De opdracht is aanpasbaar voor kleuters tot groteren leerlingen die over de beeldaspecten patronen en lijnen aan het leren zijn!

Oliekrijt transfer techniek.

De oliekrijt transfer techniek is misschien bij sommigen onder jullie al wel bekend. Je kleurt een heel blad in met oliekrijt in heel veel verschillende kleurtjes om te beginnen.

Dan leg je er een blad op met een tekening aan de ene kant en lege achterkant op het blad met oliekrijt. Je legt dat blad met de lege zijde op het oliekrijt. Dan ga je de tekening aan de voorzijde overtrekken. Als je klaar bent heb je de tekening overgebracht (transfer) op het lege blad. De tekening staat dan in de verschillende kleurtjes van het oliekrijt!

Deze techniek deed me eraan denken dat dit ook voor eieren vormen zou kunnen en dat je dan leuke paaseitjes zou kunnen maken!

Paaseieren met de oliekrijt transfer techniek

*opgelet*
Gebruik echt oliekrijt en geen waskrijt! Oliekrijt is veel vettiger en zorgt ervoor dat de transfer techniek beter werkt!

Stap 1:

Kleur een groot blad in met oliekrijt, gebruik verschillende kleuren en zet laagjes!

Stap 2:

Teken een eivorm (of print er één uit) en laat het met potlood versieren door de kinderen. Patroontjes geven de leukste resultaten!

Stap 3

Knip het ei uit en leg het met de patroontjes kant naar boven. Overtrek nu de patroontjes die je net hebt getekend.

paaseieren met de oliekrijt transfer techniek

Stap 4

Draai je eitje om. Zo maak je heel gemakkelijk een hele verzameling eieren met de oliekrijt transfer techniek

paaseieren met de oliekrijt transfer technike

 

 

Ik wens jullie super veel plezier met deze te maken met jullie kinderen thuis of in de klas! Succes gegarandeerd!

Wil je nog meer leuke paas ideetjes zien van mijn of mijn collega’s dan raad ik je aan om bij het artikel van de linkparty van Pasen te openen en te scrollen naar beneden. Toffe creatieve bloggers hebben onderaan hun beste paasprojecten geplaatst. Van recepten tot DIY en knutselen!

Lees ook: plastic paaseieren recycleren.

Lees ook: Uit het ei knutselen

Lees ook: eiderdop in de vorm van een kip met een eierkarton.

Take care en tot morgen

liefs Ilse

 

De kleurencirkel: Waarvoor gebruik je dat? +Download

De kleurencirkel: Waarvoor gebruik je dat? +Download

Een van de belangrijkste beeldaspecten, oftewel bouwstenen, van een kunstwerk is uiteraard kleur. Met kleur kan je zoveel vertellen. Maar het is natuurlijk wel belangrijk om inzicht te krijgen in die kleuren. Ik geef jullie een gratis downloadbaar werkblad met de kleurencirkel en de belangrijkste basiskennis over kleur die je aan kinderen kan meegeven. 

Wat is de kleurencirkel?

De kleurencirkel is een instrument om inzicht te krijgen in kleur. Hoe worden bepaalde kleuren gemengd? Welke kleuren zijn familie van elkaar? Hoe kan je een kleur het hardste laten opvallen naast een anderen? Allemaal dingen die je kan afleiden uit een kleurencirkel. 

“All children are artists. The problem is how to remain artists when they grow up!”
Pablo Picasso

Kleurencirkel om te weten hoe je verf moet mengen.

Er zijn verschillende kleurencirkels in de omloop. Het hangt namelijk vooreerst van af of je met licht (additief) gaat mengen of met verf (subtractief) gaat mengen, welke kleuren je hoofdkleuren zijn. Voor kinderen is het natuurlijk belangrijk dat ze weten welke kleuren verf ze bij elkaar moeten brengen om de secundaire kleuren (mengkleuren) te verkrijgen. Daarom werken wij in de klas met de basis kleurencirkel.

de kleurencirkel

De primaire kleuren = de basiskleuren = de hoofdkleuren

In onze kleurencirkel gebruiken we geel, cyaan en magenta als de hoofdkleuren.
Ik geef de kinderen altijd een trucje mee om te onthouden dat het cyaan blauw is. Cyaan klinkt namelijk als sea en dat is het Engelse woord voor zee. Dat helpt meestal wel.

De secundaire kleuren = de mengkleuren

Uiteraard zijn dan de mengkleuren de kleuren groen, oranje en violet (paars). Door de kleurencirkel te gebruiken kan je perfect zien welke hoofdkleuren je nodig hebt om de secundaire kleuren te mengen. Ze liggen namelijk altijd naast de mengkleur. Ik raad mijn leerlingen altijd aan om met geel te beginnen, als deze kleur in de combinatie zit. Op die manier sparen ze verf uit. Bij paars begin ik zelf altijd met magenta.

Tips bij het mengen.

Mijn collega’s en ik vertellen ook altijd dat je de kleur die je wil mengen apart op je mengbord maakt. Op die manier blijven de hoofdkleuren ‘zuiver’ om andere kleuren te maken. Water wordt best vaak ververst en een doekje is zeker ook een must om de penselen zuiver te maken. Het minste beetje kleur dat in het geel terecht komt, kan het al onmiddellijk een andere kleur laten worden! Mengbord en water staan aan de rechterkant als het kind rechtshandig is. Best is dus dat elk kind zijn eigen bordje heeft. Op die manier leren ze ook allemaal 

Complementaire kleuren uit de kleurencirkel afleiden

Ook de complementaire kleuren kan je uit de kleurencirkel halen. Dit zijn kleuren die op de de cirkel tegenover elkaar liggen. Ze zijn dus absoluut geen familie, maar naast elkaar gebruikt, kunnen ze elkaar wel heel goed aanvullen en versterken. Als je dus iets extra hard wil laten opvallen, dan is het gebruik van complementaire kleuren een trucje.

De natuur past dit trouwens ook toe. Denk maar aan de klaproos die met zijn rode kleur in het groene gras hard moet opvallen. De klaproos bloeit maar kort en moet alles uit de kast halen om te zorgen dat de bijtjes haar kunnen vinden. Zonder bijtjes op bezoek, geen kleine klaproosjes! 😉

Warm en koud

Ook kan je in de kleurencirkel heel gemakkelijk met een potlood een verdeling maken tussen warme en koude kleuren. De blauwen zijn uiteraard koud. Geel, oranje en rood zijn natuurlijk warm. Als er veel blauw in een paarse mengkleur zit, dan is die kleur koud. Als er veel geel in een mengkleur groen zit, dan is deze warm.

Kleurencirkel werkblad om in te vullen

Opdrachten rond de kleurencirkel:

Omdat de kleurencirkel de basis is van alles wat met kleur te maken heeft, is het belangrijk dat kinderen hem leren gebruiken. Dat kan al heel er simpel door bijvoorbeeld hem na te kleuren als ze wat kleiner zijn. Of door hem na te ‘bouwen’ door papieren blaadjes in de juiste volgorde te plakken.

Later kan er ook een constructie met de passer aan te pas komen. En uiteindelijk kunnen ze ook zelf creatieve oplossingen gaan zoeken waar ze de kleurenroos in verwerken. 

De kleurencirkel naammandala is ook een heel fijne opdracht die ik al eens deelde. Je kan daar ook een zesdelige opgedeelde cirkel vinden om te downloaden.

De kleurencirkel werkblad – download jouw PDF

Jullie mogen dit werkblaadje gratis downloaden en gebruiken onder de volgende creative commons licentie:

Deze licentie staat anderen toe om het werk te kopiëren, distribueren, vertonen, op te voeren, om afgeleid materiaal te maken en te gebruiken voor commerciële doeleinden – maar uitsluitend als jij vermeld wordt als maker en afgeleide werken onder identieke voorwaarden worden verspreid. Deze licentie wordt vaak vergeleken met de ‘copyleft’ vrije en open source software licenties. Alle nieuwe werken gebaseerd op jouw werken hebben dezelfde voorwaarden, dus alle afgeleide werken mogen ook voor commerciële doeleinden gebruikt worden.

 

Download hier jouw werkblad in PDF

Ik hoop dat velen iets gaan hebben aan dit werkblaadje! Als je het gebruikt hebt, dan hoor ik dat graag!  Alvast veel kleurenleer-plezier!

Take care en tot snel

Ilse

Kopjes met kleur en patronen tekenen.

Kopjes met kleur en patronen tekenen.

Ik ben zo blij dat de zon weer eens van de partij was de laatste dagen. Het werd tijd, want het was wel heel somber en grijs! Misschien maar goed dat het thema kleur stond ingepland bij crea-cross! Jullie mogen beneden met de blauwe knop jullie creatieve projecten en foto’s die passen in het thema kleur allemaal toevoegen! Mijn leerlingen liet ik aan de slag gaan met viltstiften om kopjes met kleur te maken. Patronen maakten het geheel nog leuker.

Viltstiften gebruiken

Kinderen blijven viltstiften leuk vinden als tekenmateriaal. Ook de hele kleintjes vinden dat leuk, want de felle kleuren spreken uiteraard altijd aan. Die kleintjes kan je er ook perfect mee laten werken, als je maar de juiste stiften koopt! “Ultra washable” of zo! 😉

Viltstiften lenen zich goed voor kleinere projecten, want anders gaat het snel vervelen bij kinderen! Kies dus opdrachten uit die niet te veel tijd vragen!

Kopjes met kleur.

Ik liet de leerlingen starten met een A4 blad om het formaat van de tekening te beperken.
Er werd een verdeling gemaakt op het blad van 6 gelijke vakken op een blad. Er werden 6 rechthoeken van 10,5 x 8 cm. gemaakt. (Verdeling verticaal op 8, 16 en 24 centimeter en de rest werd er vanaf geknipt!)

Ontwerp een kopje.

De leerlingen gingen op zoek naar een kopje dat hun wel aanstond op het internet als basis om hun eigen ontwerp te maken. De één koos een kopje met ondertas, de andere enkel een kopje en nog een andere leerling een mok. Hierin kan dus al een stuk creativiteit in worden gestoken.

Kopje in kleur

Met een lichtbak (of raam) werd het kopje dan precies over gezet binnen alle vakjes. Ook werd er nog een verdeling tussen tafel en muur gemaakt! Dan werden de kopjes met een dikkere fineliner overtrokken.
In het schetsboek werd er gezocht naar patronen en kleurtjes die goed pasten. Deze konden dan met viltstift worden overgezet op de tafels en de muren en uiteraard ook op de kopjes in kleur.

Kunstenaar koppelen aan de kopjes in kleur?

Als je graag een kunstenaar koppelt (dit is vooral voor de leerkrachten die beschouwen in hun lessen, niet zozeer voor de mama’s die dit thuis gewoon doen met hun kinderen, maar het kan wel!), dan is Romero Britto zeker een optie!

kopjes met kleur

Linkparty – Kleur

Tijd om jullie ook de leukste ‘kleur’ projecten te laten linken via de blauwe knop! Zoals elke week is ook Melanie van de partij! Zij deed iets met waskrijt hartjes… ga dus zeker eens bij haar langs!

 Loading InLinkz ...

Hartjes uitsparen – aquarelpotloden en ecoline – Valentijn

Hartjes uitsparen – aquarelpotloden en ecoline – Valentijn

Valentijn, liefde en hartjes het is allemaal een beetje cliché en gecommercialiseerd en bla bla bla! 😉 Want ik vind het toch nog altijd wel leuk om met hartjes en dergelijke bezig te zijn. Daarbij geef ik les aan pubers en geloof me vrij dat vriendjes, kaartjes maken en cadeautjes kopen rond deze tijd van het jaar enorm populair zijn. Hartjes uitsparen op een kaartje of tekening is super simpel. En dat laat ik vandaag aan jullie zien!

Lees ook: naambordjes voor je kamer met de uitspaar techniek.

Kaartjes met hartjes uitsparen – stap voor stap

  1. Ik ben begonnen met een aantal hartjes vormen te knippen die ik dan kon hergebruiken als basisvorm om de hartjes verschillende keren op het witte blad te tekenen. Op deze manier word hartjes uitsparen makkelijker! Ik vouwde een blad dubbel en tekende de helft van een hartje tegen de vouw. Dan knipte ik de hartjes uit.
  2. Ik tekende de verschillende groottes van hartjes op het aquarelpapier. Daarbij zorgde ik ervoor dat de vormpjes gedraaid werden, zodat de hartjes in alle richtingen stonden. Zacht op het potlood drukken is wel aan te raden, want zo vallen de lijntjes niet meer te hard op straks.
  3. Toch gumde ik de lijnen nog uit, zodat de lijnen bijna niet meer te zien waren.
  4. Met aquarelpotloden kleurde ik rondom de hartjes. De opdracht is niet voor niets hartjes uitsparen 😉
    Ik koos verschillende kleuren en ging lichter met inkleuren als ik van de hartjes weg ging.
  5. Dan begon ik met het schilderen over de aquarelpotloden. Hoe harder je hebt gedrukt, hoe donkerder de tint zal worden. Maar met ecoline kan je natuurlijk nog veel feller in kleur gaan en dat wilde ik graag!
  6. Ik koos dezelfde kleuren ecoline als de kleuren die ik gebruikte met de aquarelpotloden. Ik begon wat te knoeien. Nat in nat, dan weer eens droog en telkens vanuit de kleur waarmee ik begon in aquarelpotlood…

  7. Uiteindelijk werd het dit :
    hartjes uitsparen
  8. Dan begon ik met fineliners de hartjes te omtrekken. In alle hartjes schreef ik LOVE in een ander lettertype en werkte ik de hartjes verder uit met schaduw door arceringen en puntjes

Lees ook – beeldaspecten werkblad

Lees ook – Spray paint schilderij met hartjes.

Crea-cross Linkparty

Mijn co-host Melanie van BeMellow bedacht ook een leuke voor Valentijn. Ga dus zeker eens bij haar kijken zo meteen!

 Loading InLinkz ...

Boom in de winter met pastel en snijtechniek – tekenlesjes

Boom in de winter met pastel en snijtechniek – tekenlesjes

Het is winter! Nog maar pas kregen we ook echt sneeuw op ons dak! Hoe mooi ik die sneeuw ook vind, op een werkdag kan ik er echt op vloeken! En winter is ook echt mijn minst favoriete seizoen. Het lekker warm thuis binnen zitten, dat vind ik dan weer wel heel gezellig, maar buiten is de natuur zo ‘dood’. Het project boom in de winter past perfect in deze tijd van het jaar. Zowel in de klas als thuis!

Het voordeel aan de winter voor in de lessen tekenen

De winter heeft dus ook voordelen, want als je nu naar de bomen kijkt, dan zie je super goed hoe de boom is opgebouwd. Bij de boom in de winter is de takkenstructuur veel beter zichtbaar en dat geeft natuurlijk ook een goede mogelijkheid om met kinderen goed te gaan waarnemen. De bomen geven in de winter op vlak van vorm en structuur enorm veel prijs en daar moeten we dus dankbaar gebruik van maken.

Als je naar buiten kan om in de buurt een boom te gaan inspecteren, dan is dat zeker en vast een super goed idee! Want frisse buitenlucht en eens iets anders doen dan binnen zitten in een klaslokaal, dat werkt (nog steeds) super goed.

Boom in de winter

Waar moet je de leerlingen naar laten kijken?

  • De stam – De textuur van de stam hangt uiteraard van de boom af, maar is toch wel even belangrijk om aan te halen, zelfs al heb je dat bij deze opdracht niet echt nodig. Textuur is namelijk ook een belangrijk beeldaspect en mag dus ook wel aangehaald worden. Het is ook belangrijk te kijken naar waar de stam nu het breedste is. Vaak tekenen leerlingen een stam die breder uitgaat naar boven toe. Dat is natuurlijk niet echt logisch, dus daar kan je best even over praten.
  • De takken – Takken en vertakkingen beginnen nooit allemaal op dezelfde hoogte en hoe verder je van de stam weg gaat, hoe smaller de takken worden. De takjes volgen ook hetzelfde stramien als de stam: breder onderaan, smaller naar boven toe.

Boom in de winter tekenen

  1. Laat de leerlingen in hun schetsboek (of op een schetsblaadje, uiteraard), hun boom tekenen. Zorg ervoor dat je ze wijst op de stam en de takken, want zelfs al hebben ze het gezien toen ze buiten waren, het gaat soms toch nog ‘fout’ op hun blaadje papier!
  2. Laat de leerlingen op een groter blad een kader tekenen van 3 centimeter. Bij mijn voorbeelden heb ik dat niet laten doen en dat is eigenlijk een foutje geweest. Een witte passe-partout had het geheel meer stevigheid en uitstraling gegeven! Vandaar dat ik het nu toch even wil vermelden.
  3. Laat de boom overtekenen binnen de kader. De stam raakt dus de onderkant en liefst raken de takken ook de zij- en bovenkant.
  4. Laat de leerlingen zien hoe ze de boom met een snijmesje kunnen uitsnijden! Wij hen erop dat ze een snijmat moeten leggen op hun tafel. Zeg hen ook hoe ze een breekmesje veilig kunnen gebruiken! De veiligheid moet bijvoorbeeld opstaan en het mesje mag niet te ver worden uitgeschoven (anders kan het afbreken bij te hoge druk en dan schiet het mesje weg!). Bij mij in de les mogen leerlingen ook rechtstaan als ze snijden…
  5. Laat de boom even goed wegleggen, zodat er op het propere, witte blad, geen pastelkrijt komt te zitten!
  6. Neem een nieuw blad papier, even groot als het blad waar de boom in werd uitgesneden.
  7. Laat de kinderen een overgang maken met pastelkrijt. Laat hen met de platten kant van het krijtje kleuren tot ongeveer in de helft van het blad. Met de andere kleur beginnen ze aan de andere zijde en doen ze hetzelfde. Laat ze met hun handen of een watje de kleuren in elkaar wrijven.
  8. Fixeer de pasteltekening (met haarlak, dat is veel goedkoper en werkt evengoed!)
  9. Plak de boom met kader bovenop de pastel achtergrond!

Lees ook: knutsel een kerstboom met lege theelichtjes

Crea-cross thema ‘winter’

Deze week is het thema van de creatieve linkparty crea-cross ‘winter’. Daar is dus wel wat vrijheid om leuke dingen te komen linken! Ik ben benieuwd. Vandaag stuur ik jullie ook door naar mijn creatieve collega Els van NobodyElse, ik weet zelf nog niet wat ze heeft klaarstaan voor jullie, maar dat het iets leuks gaat zijn, dat is zeker!
Mijn boom in de winter past er natuurlijk naadloos in! 😉
Hebben jullie zelf nog een super leuke creatieve blog over een winters thema of ben je geen blogger, maar heb je wel een toffe foto of tekening? Kom zeker linken door op de blauwe knop hier beneden te klikken!

PS: Ook volgend jaar gaan we crea-crossen! Het concept is een beetje anders. Je kan alle uitleg op de speciale pagina van crea-cross 2018 vinden.

 Loading InLinkz ...

Dit artikel bevat affiliate links. Als je erop klikt en overgaat op aankoop, dan kost je dat niets extra, maar krijgen wij een procentje.