Piet Mondriaan, de Nederlandse schilder die bekend staat om zijn abstracte lijn schilderijen. Hij is zo dankbaar om in de klas te gebruiken! Want het lijkt allemaal zo simpel, maar hoe hij tot zijn uiteindelijke abstracte werken gekomen is, dat is ook wel erg mooi om te laten zien. De boom die langzaam aan meer en meer onherkenbaar wordt en dan uiteindelijk helemaal abstract is! Dieren in de stijl van Piet Mondriaan is een heel fijn project om in de klas te gebruiken! Er zit veel meer in dan je denkt!
Dieren in de klas
In de klas zijn dieren ook een onderwerp dat leerlingen graag gebruiken. Dus Dieren in de stijl van Mondriaan, dat leek me een aantal jaren geleden ook een leuke opdracht.
Bespreking van Mondriaan
Samen bekeken we verschillende werken van Mondriaan. Hoe hij van een boom vertrok en zo steeds meer details wegliet om dan uiteindelijk tot een totaal abstract werk te komen. De kleuren rood, blauw en geel worden gebruikt met witte vlakken en zwarte lijnen. De lijnen hadden ook verschillende diktes. Zowel de beeldaspecten kleur als lijn kunnen dus goed toegelicht worden!
Dier kiezen
Met een aantal dierenboeken konden de leerlingen dan op zoek naar hun dier dat ze wilden gebruiken. De bedoeling was ook om die afbeelding gestileerd weer te geven. Met andere woorden ook al een beetje abstracter gaan maken dan de foto van het dier dat ze hadden gekozen.
Verdeling maken in vlakken
Eenmaal het dier getekend is en omlijnd met een zwarte stift, konden de verdelingen gemaakt worden. En daarna moesten de vlakken worden ingekleurd met de drie kleuren die Piet Mondriaan altijd gebruikte! De dieren in de stijl van Piet Mondriaan opdracht is een dankbare opdracht die bij de meeste leerlingen een echte succeservaring teweeg brengt.
Dieren in de stijl van Piet Mondriaan Pinnen voor later?
Bij een feest horen cupcakes, toch?! De kinderen hier doen dat ook echt graag, samen cakejes bakken! Vrolijke cupcake cartoons tekenen is bijna net zo leuk als ze bakken en eten! Een cakeje heeft beste een eenvoudige vorm en je kan er enorm veel kanten mee uit op vlak van creativiteit. Net zoals je bij het versieren je gang kan gaan met suikerpasta en glazuur, kan dat ook bij een tekening. Als de basisvorm dus is aangebracht, dan kan er naar hartenlust creatief gewerkt worden met de vorm!
Het is belangrijk om voor het tekenen even na te denken over de verschillende soorten versieringen en smaken die er zijn. Dat helpt om daarna een leuke keuze te maken voor de cupcake cartoon.
Als de cakejes schattig gemaakt worden met grote ogen bijvoorbeeld, noemen ze dat ook wel een Kwawaï – het Japanse woord voor schattig.
Cupcake cartoons tekenen stap voor stap
Ik heb de vorm al van ter voren getekend met potlood en ben dan gaan omlijnen. Het is ook best dat kinderen eerst een potlood tekenen. Op die manier zien ze heel goed welke lijnen ze eerst moeten omlijnen en welke ze beter weglaten.
Stap 1:
Begin met het tekenen van de onderkant. De onderste lijn is een beetje gebogen (een cakeje is rond) en van daaruit vertrekken twee lijntjes naar boven. Deze zijn ook een beetje gebogen en ze gaan naar boven toe ook iets wijder uit elkaar.
Stap 2:
Teken het ‘dakje’. Het lijkt een beetje op een paddenstoelendak. Het is een driehoek met gebogen hoeken, als je wil.
Stap 3
Teken de ogen. Dit zijn twee grote ovalendie tegen elkaar staan. Daarin komen twee zwarte ovalen waar je een klein stukje wit laat. In het voorbeeldje werd het cakeje een aardbei cupcake cartoon. De cupcake kreeg een lachend gezichtje.
Stap 4:
De vierde stap is het inkleuren en de details toevoegen. Hagelslag of disco bolletjes? Er kan zo veel met deze basisvorm!
Hoe voelen de cupcake cartoons zich?
Gevoelens aanbrengen via deze cupcake tekeningen is ook zeker mogelijk. Hoe voelt het cakeje zich? Is het blij dat het naar het feest mag? Mist het een vriendje? Is het verschrokken of helemaal draaierig van in de koekendoos mee naar school te komen? Het beeldaspect lijn kan hier ook heel gemakkelijk in worden gepast. (Blije, boos, …)
Cupcake cartoon tekenen pinnen voor later?
Linkparty feest
Gebruik de blauwe knop onderaan om jouw feest foto’s, inspiratie of blogs toe te voegen.
De zomer loopt op zijn einde, de blaadjes beginnen mooie kleuren te krijgen. Tijd om ze tussen de pers te steken en te drogen. Je heb tegenwoordig echt hele mooie droog persen speciaal voor kinderen. Wij deden dat vroeger met de telefoonboek! Je kan bijvoorbeeld een dierencollage met bladeren maken of er tegen gaan tekenen. In ieder geval nodigen ze uit tot creativiteit.
Bladeren verzamelen om te drogen
Ga er gezellig op uit en zoek samen met de kinderen de mooiste bladeren. Laat hen vertellen over de vormen en de kleuren en de bladranden. Leg dan de bladeren tussen keukenpapier tussen een bloemenpers. Een paar zware boeken met keukenpapier werken even goed, maar onze kinderen vonden het ook super om ze zelf tussen de pers te leggen en dan aan te draaien! Laat de bladeren goed drogen! Ik vind toch wel dat een week of twee een minimum is. Je kan tussendoor altijd even checken. Het hangt natuurlijk ook af van hoe dik en hoe nat de bladeren zijn voor je ze tussen de pers legt om te drogen!
Haal ze voorzichtig uit de pers of van onder de zware boeken vandaan na een paar weken! Ze kunnen door het droge broos geworden zijn! Echt wel even met zachte hand behandelen dus!
Collage van gedroogde bladeren
Als er veel verschillende vormen zijn van blaadjes, kan je er ook echt héél veel nieuwe vormen mee maken. Vlakken combineren tot een nieuwe vorm! Het is gewoon puzzelen, maar dan zonder dat je een voorbeeldje hebt. Laat alle blaadjes op de tafel leggen en laat de kinderen puzzelen!
Dit zijn een paar ‘oude’ resultaten van leerlingen van jaren gelede die ik nog op foto had. Het hondje en de pauw zijn toch super schattig?
Wat maken jouw kinderen ervan?!
Cartoons tekenen rond gedroogde bladeren
Wat ook kan is dat je de kinderen laat bedenken wat het blaadje voor onderdeel van iets anders zou kunnen zijn. Zijn het misschien oren? Is het een schild. Dieren lenen zich er erg goed voor, maar het hoeft zeker niet binnen dat thema te blijven. Laat hen creatieve dingen bedenken…
Ik maakte een konijn, een hondje en een schildpad.
De zoon een mannetje en de oudste dochter vlinders en zo. De jongste begon héél hard te wenen: ‘Ik kan zoiets niet maken!’ Dus hebben we samen gewerkt!
Creatief met gedroogde bladeren pinnen voor later?
Zoals elke week kunnen jullie ook onderaan de leukste herfst projecten toevoegen via de blauwe knop!
Mijn collega’s Melanie en Natascha hebben ook weer hun uiterste best gedaan. Heb je een zeemeermin fan in huis? Bekijk dan het zeemeermin dekentje eens!
Inspiratie voor lessen beeldopvoeding kan je echt overal vinden. Jaren geleden (ik zocht het op, het was in 2008!) haalde ik inspiratie van een app waar heel veel mensen toen mee speelden. De appliciatie heette ‘Little Green Pätch’ en je kon er een tuintje mee maken. Je kon creatieve vruchten illustratie naar elkaar sturen en die kwamen dan in je tuin. Ik vond de mannetjes zo schattig en grappig dat ik daarmee toen aan de slag ging om een creatieve les te maken. Uiteindelijk kwam ik op het idee om bekende personen om te vormen naar vruchten mannetjes. Dat kwam vooral door ‘hot shot’ – een rode peper met een basketbal vast!
Opbouw van de les creatieve vruchten illustraties
We bekeken enkele van de mannetjes in de tuin. Ze zijn schattig, hebben geen nek en geen neus, hebben een lachend mondje, ze dragen kleertjes en hebben vaak iets in hun handen. Het gezichtje is een halve maan vorm binnen in de vrucht. Het hoofdje is in het algemeen groot in verhouding tot het lijfje! Oogjes zijn simpele stipjes en handjes hebben een ‘wantjesvorm’
Brainstormen over bekende personen omtoveren
Met de klas gaan we dan nadenken over welke mogelijkheden er zoals zijn om bekende mensen om te toveren in een vrucht of een bloem. Wat daar bijvoorbeeld zoal uitkwam: Orangelina Jolie, The sugar Grapes, Tom Boonen, Elvis Selderie, Samson en Erwt, Peper Pan en Tinkerbes, Lady Slasla, … Leerlingen konden echt super leuke dingen bedenken! Sommigen dwaalden af naar George Cookie of Bruno Mars en ook dat liet ik toe. Zolang de mannetjes voldeden aan de criteria hierboven, mochten ze de opdracht helemaal naar hun had zetten.
Schetsen
Het is bij zo een opdracht zeker belangrijk om de kinderen te laten schetsen. Laat hen verschillende ideetjes uittekenen. De ene vrucht is veel gemakkelijker om te tekenen dan de andere en soms is een gekozen idee te moeilijk en zal dan voor frustratie zorgen.
Laat ook kleurtesten aanbrengen op de schets.
Uitwerking
Ik liet de tekening met dunne viltstiften omlijnen in de kleur die ook aan de binnenzijde met kleurpotlood zal gebruikt worden. (Dus met groen omlijnen in stift en met groen inkleuren. Het gezichtje met huidskleur omlijnen en met huidskleur inkleuren).
Laat de tekening niet groter dan 15 cm. maken. Dat is echt groot genoeg. Tenzij je het gaat laten schilderen natuurlijk! Dat kan ook en dan moet het zelfs wat groter!
Pinnen voor later?
Linkparty Crea-cross – thema natuur
Zoals elke donderdag staat hier beneden een blauwe knop voor jullie! Daarmee kunnen jullie alles wat past binnen ons thema van de week linken!
Melanie en Natascha zijn weer co-host en zij deden hun uiterste best om er weer iets leuks van te maken binnen het thema natuur! Het mooie vloerkussen met paddenstoel motiefis super mooi en kan je bij Mijn Mamamomenten vinden. De vier seizoenen boom kan je vinden bij BMellow!
Telkens in het begin van het schooljaar beginnen wij met een zelfportret. Vele jaren geleden, toen ik pas begon met lesgeven, waren The Simpons erg ‘hip en trendy! Mijn collega en ik besloten toen om de leerlingen de opdracht te geven om zichzelf te tekenen alsof ze meespeelde in de reeks ‘The Simpsons’. Deze opdracht hebben we enkele jaren gedaan en de resultaten waren altijd erg goed. De leerlingen zagen vaak snel hoe simpel de figuurtjes eigenlijk in elkaar zitten! De link met hun leefwereld was altijd snel gemaakt!
Nu, met de nieuwe serie op Netflix van Matt Groening – Disenchantment – kan ik hem eigenlijk zo vanonder het stof halen! Het enige wat een beetje anders is, is de huidskleur. Maar zelfs de gekke wezentjes kan je ongeveer op dezelfde manier tekenen!
Maak van jezelf een figuurtje uit ‘The Simpsons’
De stijl is verbazend simpel en het is dus makkelijk om met stapjes aan te leren hoe je zo een tekening kan maken! Hier zijn de stapjes op een rijtje gezet met onderaan de foto’s van de tekening. Ik heb het hier even in viltstift gedaan omdat het dan duidelijker is. Laat de kinderen de tekening best met potlood doen. Als het haar dan over de ogen valt kunnen ze dan mooi omlijnen op de juiste manier!
1) Teken twee ronde ogen, tegen elkaar met een pupil erin. 2) Begin de neus tegen de ogen. Hoe die eruit ziet, hangt af van je eigen neus. Is die lang, rond, scherp? (Bijvoorbeeld Mister Burns heeft een héél hoekige neus). 3) Teken de bovenlip tegen de neus aan. 4) Teken de onderste lip tegen de bovenste aan, maar begin een beetje meer naar binnen. 5) Teken je kapsel in Simpson stijl (veel stekels), het moet wel jouw kapsel zijn. Golven kunnen ook (denk aan Marge)
12 3 4
Tips:
De kapsels zijn getekend in cartoon stijl. Dat wil zeggen dat niet elk haartje zal worden getekend. Wel de vorm en het vlak dat het haar moet voorstellen is erg belangrijk.
Details maken dit tekeningetje ongetwijfeld tot een zelfportret. Accessoires zoals een favoriete ketting of oorbellen kunnen een portret heel snel in een zelfportret doen veranderen.
De tekeningen kunnen zowel in viltstift als in kleurpotlood worden ingekleurd. Als ze met kleurpotlood de vlakken opvullen, ben ik voorstander om de tekening met een zwarte fineliner te omlijnen. Zo is het echt zoals bij The Simpsons.
Schetsen is uiteraard altijd een goed idee. Zijn er kinderen die bang zijn dat ze het nooit ‘zo mooi’ krijgen als de eerste keer, stel hen dan gerust door hen te vertellen dat de raam perfect als lichtbak kan dienen bij zo een project!
En dat de tekening lichtjes anders is dan de schets is ook helemaal geen probleem.
Idee pinnen voor later?
Heel veel succes en laat me zeker weten hoe de tekeningen gelukt zijn! Op social media kan dat met #kreanitried
Linodruk is in de klas nog steeds één van de leukste materialen waar leerlingen mee werken. Het doet hen vaak denken aan stempelen met een aardappel en eigenlijk is Lino wel wat hetzelfde. Alleen ga je deze keer niet uitsnijden met een aardappelmesje, maar met een linomesje, dat ook wel guts wordt genoemd. Een aantal jaren geleden kreeg ik het idee om de leerlingen allemaal samen te laten werken aan één groot werk. Een sprookje in lino
Sprookje kiezen
Samen met de klas kozen we een sprookje uit. We spraken dan over de meest belangrijke delen van het verhaal. Wat is er belangrijk om uit te beelden. Bij Sneeuwwitje is dat bijvoorbeeld de appel en de zeven dwergen, bij assepoester het glazen schoentje. We deelde het sprookje in stukken. Zo kreeg dan elke leerling een stuk van het verhaal toegewezen. Dan konden ze gaan tekenen. Ze moesten er goed aan denken dat de afdruk in spiegelbeeld zal verschijnen! Opletten dus met tekst bijvoorbeeld!
Sprookje in lino
Als dat de tekening af was, dan zetten we die over op het linoleum met carbon of kalkpapier. Dan konden de leerlingen met zwarte alcoholstift gaan aanduiden wat er moest blijven staan en wat er weg moest worden gesneden met de lino guts.Altijd voorzichtig zijn met het snijden! Dat doe je niet in de richting van je hand! Uiteraard! Na het snijden kon het sprookje in lino worden gedrukt. Met een plaat en een inktrolletje werden de taferelen uit het sprookje ingeinkt. Dan kwam de drukpers eraan te pas.Als elke leerling dan zijn afdruk klaar had, dan konden de verschillende prenten achter elkaar worden gezet en dan hadden we een sprookje in afgedrukte lino’s. We hadden altijd toffe resultaten. Misschien is het tijd om deze eens van onder het stof uit te halen!
Linkparty Creacross
Melanie maakte deze week een mooie uitwerking van een Tinkerbell kostuum.
Bij Natascha kan je een elfenpopje gaan bekijken waar je ook een zeemeermin van kan maken.
Take care en tot snel,
Liefs Ilse
[inlinkz_linkup id=790145 mode=1]
Ik gebruik in de klas steeds minder boeken. Het internet geeft je zowat alles wat je nodig hebt! Toch vind ik het zelf ook nog altijd fijn om in een boek te bladeren. Zeker als het over beeldopvoeding gaat, is het totaalbeeld, van bijvoorbeeld een boek, héél belangrijk! Een schilderij in het echt zien, er voor staan en de kleuren tot leven zien komen is ook nog altijd anders dan een prentje in een boek! Ik pleit dan ook voor musea bezoeken met kinderen! Ze zullen je verbazen, geloof me! Omdat ik toch nog altijd dat totaalbeeld belangrijk vind, heb ik toch nog wel een aantal boeken voor beeldopvoeding in huis.
Boeken voor beeldopvoeding in mijn boekenkast
Grote kunst voor kleine kenners
Sinds we de tentoonstelling Grote kunst voor kleine kenners hebben bezocht heb ik ook het bijbehorende boek van Thaïs Vanderheyden in huis. Waarschijnlijk zegt vooral ‘De spiekpietjes’ je iets! Thaïs maakte een boek met dertig wereldberoemde schilderijen die ze dan heeft aangepast voor kinderen. De mensen in de schilderijen werden in dieren omgezet. Bij elk schilderij staat een mooi verhaaltje. Wat ik persoonlijk nog belangrijker vind, is dat de tekenares ook bij elk schilderij zet hoe ze tot een bepaald dier is gekomen voor een bepaald werk.
Bij de Mona Lisa staat bijvoorbeeld dat het eigenlijk een somber schilderij is op vlak van kleur en dat Mona Lisa zelf heel bleek is van huid. Ze zocht daarom een dier dat ook een bleke huid had. Haar denkpiste wordt dus ook beschreven en dat vind ik erg belangrijk. Het creatief proces is namelijk net zo belangrijk als het uiteindelijke product.
Grote kunst voor kleine kenners – museumschatten
Ook het vervolg op bovenstaande boek is onmisbaar in jouw boeken voor beeldopvoeding.
Het boek heeft uiteraard dezelfde insteek als het eerste en zorgt gewoon voor nog 30 werkjes extra waar je kind dan al eens van gehoord heeft en waarschijnlijk ook nog een aantal dingen van gaat onthouden door de toffe verhaaltjes die er overal bij staan! Deze twee boeken over beeldopvoeding mogen naar mijn gevoel in geen enkele lagere school ontbreken!
Kunst voor kinderen
Naar mijn gevoel is Kunst voor kinderen van uitgeverij Lannoo één van de meest complete boeken voor beeldopvoeding die er bestaan voor kinderen. Er staan héél erg veel werken in met heel duidelijke, kleurgetrouwe foto’s. Het boek gaat over meesterwerken, maar verduidelijkt ook gebruikte technieken. Het gaat ook héél breed. Zowel de Aboriginalskunst, het terracotta leger en totempalen worden vernoemd tussen de grootmeesters zoals Matisse en Van Gogh.
Van bepaalde kunstenaars wordt ook een korte levenslijn geschetst met belangrijke punten in zijn of haar kunstenaarsleven.
In het begin van het boek starten ze met de vraag: “Wat is Kunst” en ze beantwoorden die vraag door te zeggen wat kunst allemaal niet is! Héél mooi opgelost op die manier! 😉
Het boek is ook chronologisch opgesteld! Het blijft een inspiratiebron voor mij, zelfs na 15 jaar lesgeven in beeldopvoeding!
Max in het museum
Max bezocht wel dertien musea in België (sorry Nederlandse lezers!) en vertelt erover in zijn boek ‘Max in het museum’. Hij wil vooral duidelijk maken dat musea helemaal niet saai zijn en dat kinderen echt héél erg welkom zijn in een museum. In elk museum koos Max een favoriet kunstwerk. Hij leerde er dat kunst niet altijd mooi moet zijn, maar vooral vaak iets wil vertellen. Kunst heeft een boodschap. Kunstenaars kijken op een andere manier naar de wereld en mensen hebben dat soms gewoon even nodig, zegt Max in zijn boek!
De musea die Max bezocht zijn héél erg uiteenlopend. Het speelgoedmuseum is bijvoorbeeld ook een museum! net zoals het S.M.A.K!
In heb boek staan ook toffe weetjes over een museum. Wat is dat nu een museum? Is dat saai of kan dat echt ook héél leuk zijn? Wat doet een museum en hoe komen al die spullen in dat museum terecht? Kunnen kinderen ook iets ‘doen’ in een museum, buiten kijken? Wie werkt er in een museum en wat doen die mensen dan precies voor job. De receptioniste, de conservator, de gids, de educatieve medewerker en de restaurateur,… een museum zit vol met mensen die echt leuke jobs hebben! Ook dus suppoost en de schoonmaakploeg krijgen in de lijst van medewerkers een eervolle vermelding! Het boek is dus nogal compleet!
Max vertelt de kinderen dat ze kunnen kijken, denken, doen en experimenteren nadat ze een museum hebben bezocht en inspiratie hebben opgedaan!
De gegevens van de musea staan ook in het boek vermeld!
Onze kinderen en musea
Toen onze zoon het boek over over Leonardo Da Vinci op kindermaat had gelezen, was hij al vol van de Mona Lisa! Hij vond het dan ook geweldig dat hij op de tentoonstelling van Thaïs Vanderheyden meteen de Mona Lisa herkende! Daar besliste hij dat we als we de Eiffeltoren gingen bezoeken, dat we ook naar het Louvre moesten! Kunst en musea maken indruk op hem. Op de familienamiddag ArtTogether in Eindhoven geraakte hij ook niet uitgekeken! Toen hij vier was wilde hij elke uitvinding van Leonardo Da Vinci bekijken in het museum in Toscane!
Ga dus met kinderen naar een museum, het is echt niet zo saai als sommigen het voordoen!
Heel veel musea hebben speciale educatieve programma’s om met kinderen te doen! En gelukkig maar!
Boeken en musea verrijken de kijk van kinderen op de wereld! En ja, ik geef best zelf toe dat ik veel informatie van het internet haal! Maar boeken voor beeldende opvoeding en over musea kunnen echt een meerwaarde zijn in jouw klasbibliotheek of gewoon thuis!
Kunsthelden
Het boek Kunsthelden werd recent nog aan mijn lijstje toegevoegd. Het is een prachtig laagdrempelig boek over Nederlandse kunstenaars. De volledige recensie kan je hier lezen.
Investering boeken voor beeldopvoeding
Het is natuurlijk best een prijzige aangelegenheid, investeren in boeken voor kunst opvoeding! Als dus je budget wat kleiner is, zou ik beginnen met ‘Kunst voor kinderen’ aangezien het boek minder duur is en erg compleet. Het is voor mij nog altijd een inspiratiebron, zoals ik al vertelde. Maar is het budget voor jezelf of voor je klas wat groter, dan zijn de andere boeken ook echte aanraders!
Take care en tot snel!
Liefs Ilse
Dit artikel bevat affiliate links! Moest je over gaan tot aankoop van een product via een link, dan kost je dat niets extra, maar krijgen wij een klein zakcentje!
Als het schooljaar ten einde loopt en we weer zitten te puffen in de klaslokalen, proberen we altijd leuke zomers opdrachten te bedenken voor de leerlingen. Zij zitten al met hun hoofd in de vakantie en wij, de leerkrachten, zouden er liefst ook al zijn. Juni is standaard een erg drukke periode. In België staat er in 2019 een hervorming van het secundair onderwijs op het programma en onze school gaat ook haar structuur aanpassen! Allemaal erg spannend en het brengt ook heel wat extra werk met zich mee. Een kleurrijke opdracht met kleurpotlood, die aan de zomer doet denken, was dus meer dan welkom. Uiteindelijk is het een smoothie etiket van geworden dat de leerlingen mochten ontwerpen!
Fruit
De leerlingen moesten drie soorten fruit uitkiezen die ze zelf wel eens graag in een drankje zouden willen hebben. Ze konden kiezen of ze doorsnedes van het fruit tekenden of de vruchten in zijn geheel, want dat kon uiteraard ook. Deze vruchten moesten dan in een mooie compositie op het etiket van een smoothie flesje worden gezet.
De opdracht zou moeten worden uitgevoerd in kleurpotlood en in gradiënten, dus daar moesten ze bij het schetsen wel rekening mee houden!
In het schetsboek werd een rechthoek getekend die overeen kwam met de afmetingen van het gebruikte flesje.
Wij gebruikten een glazen flesje van koffiemelk. Maar het kan natuurlijk ook perfect voor een plastic flesje ontworpen worden.
Lettertype en naam voor op het smoothie etiket
Een originele naam met letters die mooi passen bij het drankje moesten ook worden ontworpen. Dan moest alles samen worden gezet en mooi worden uitgewerkt in een rechthoek!
Als het geheel dan klaar is, kan het op het flesje worden geplakt met knutsellijm!
Ontwerp van het etiket uitwerken
Op een dun tekenpapier konden de leerlingen dan hun ontwerp van het smoothie etiket uitwerken met kleurpotlood. Dikker tekenpapier is moeilijker rond het flesje te buigen, vandaar dat we voor de dunnere versie gingen. Kies wel voor tekenpapier en niet voor printerpapier. Dat geeft mooiere resultaten bij het maken van de gradiënten.
Een etiket is ook maar een etiket
Daar zaten de leerlingen dan met een mooi etiket op een glazen flesje… Dat was ook zo maar een zielig zicht! We gingen dus met ecoline en water aan de slag om ervoor te zorgen dat het flesje niet alleen een label kreeg, maar ook gewoon ‘echte smoothie’ in het flesje zelf. Mijn collega had nog een bakje met kurken stoppen die konden dienen om het geheel goed af te sluiten. (yess, soms is het zo goed dat wij van die verzamelaars zijn van ‘rommel’! ; ) )
Ecoline geeft onmiddellijk een enorme felle kleur aan het water en dat vonden de leerlingen uiteraard geweldig! (En ik ook! 🙂 )
Schorten dragen is bij dit stukje van de opdracht echt wel aan te raden en plastic handschoenen zijn ook niet echt een overbodige luxe!
Het leuke is dat er ook kan gemengd worden en dat dus de kleurenleer ook nog een keer aan bod komt!
De leerlingen vonden het een leuke opdracht! Ze waren blij met de resultaten en ik ook!
Ik denk dat ik hem in september nog een keer doe met de nieuwe klas, dan kunnen de resultaten op de tentoonstelling komen in de openbare bibliotheek. Daar stellen we elk jaar tentoon!
Als je graag wil linken naar een kunstenaar of kunststroming, dan zou ik gaan voor Andy Warhol. Zeker op vlak van kleurgebruik leunt hij wel aan bij deze opdracht. Bovendien heeft hij ook heel wat schilderijen van fruit gemaakt.
Natascha maakteeen strandlaken! Ook super zomers natuurlijk! Vergeet mijn twee co-hosts geen bezoekje te brengen, ze hebben zoveel inspiratie om te delen met jou!
Take care en tot snel
Liefs Ilse
[inlinkz_linkup id=784348 mode=1]
Een Notan collage in zwart-wit – positief en negatief
Kinderen vinden collage over het algemeen wel leuk! Knippen en plakken geeft vaak snel een héél tof resultaat. Ook diegenen met minder tekentalent bakken er wel iets van bij dit soort van opdrachten! Een notan is misschien al een beetje moeilijker op vlak van tekentalent, maar het geeft ook vaar erg leuke resultaten en je kan er best wel wat kanten mee uit! Ik zie nu sommigen een vreemd gezicht trekken natuurlijk, want wat is dat nu weer voor een beest, die notan?
Notan, het Japanse woord
De bekendste notan is misschien wel het Yin Yang teken. Een licht-donker harmonie is een notan in het Japans.
Bij een notan gaat het om evenwicht, licht en donker, positieve – en negatieve vlakvulling. Wat zwart is aan de ene zijde, moet wit zijn aan de andere zijden en omgekeerd.
Stap voor stap
Met een zwart en wit tekenblad, een schaar, een mesjes, knutsellijm en een snijmat kom je al een heel eind!
1) Teken vormen tegen de rand van het zwarte blad.
2) Knip de vormen voorzichtig uit.
3) Knip eventueel in de uitgeknipte vorm nog een 2de of 3de vorm uit.
4) Plak het zwarte vierkant in het midden van het witten A3 blad.
5) Sla de uitgeknipte vorm naar buiten toe en plak hem vast. Let op als je een 2de vorm hebt uitgeknipt uit de eerste dat je hem terug naar binnen omslaat voor je hem vastplakt.
Thema’s voor een notan.
Ik vind het zelf altijd leuk om de kinderen een thema te geven. Dat maakt het meestal gewoon gemakkelijker om een idee uit te werken. Dit jaar gaf ik als thema Disney en sprookjes…
Kijk zelf maar of je het ze geslaagd vindt!
Uitschrijven hoe je een notan maakt is wel niet echt simpel. Voor diegenen die het liever visueel zien heb ik een Engelstalig Youtube filmpje gevonden dat perfect laat zien hoe je het stap voor stap moet doen!
Crea-cross linkparty: papier
De linkparty van deze week staat in het teken van papier. Je mag dus komen linken naar hartenlust, zolang het maar past binnen het thema!
Melanie laat jullie zien hoe je een schuifkaart maakt.
Al een tijdje geleden kwam er in mijn Pinterest feed een techniek voorbij die ‘acrylic pouring’ heet, je kan het vertalen als gieten met acrylverf. Ik vond de resultaten erg mooi en intrigerend en ik zag al mogelijkheden voor de klas! Voordat ik iets in de klas ga toepassen, moet ik het natuurlijk wel onder de knie hebben. Tijd om te experimenteren met het gieten met acrylverf dus!
Benodigdheden gieten met acrylverf:
AcrylverfOpgespannen canvas of houten plaatjes of canvas op kartonGietmediumWaterBekertjesroer-stokjesKleine gasbrander uit de keukensilicone
Keuze van de verf
Ik ben begonnen met verf van de action, maar daar lukt het me dus niet mee. Dat lag echter niet aan de verf, maar aan mij! Hahahaha.Toch hoorde ik bij veel youtubers die deze techniek op filmpjes toepassen dat de kwaliteit van de verf toch wel belangrijk is en daarom stapte ik over op acrylverf van het merk Amsterdam. Ik schilder daar ook het liefst mee als ik met acrylverf werk. Toch wil ik het ook nog eens terug met de verf van de Action proberen!
Keuze van het gietmedium
Ik gebruikte gietmedium van Liquitex. Het is niet goedkoop, maar dat was het gietmedium waar ik het snelst aan kon geraken. Bovendien zag ik bij de meeste filmpjes die ik keek dit medium voorbij komen. De reacties over dat gietmedium waren ook erg enthousiast. En ik heb er ook geen spijt van gehad dat ik het heb gekocht.
Keuze van de ondergrond.
Een canvas is natuurlijk leuk, want dan heb je meteen een afgewerkt schilderijtje als je klaar bent. Toch kan het zijn dat een goedkoper canvas niet zo goed is opgespannen en dan zakt het wat in. Voor gieten met acrylverf is dat niet de meest ideale oplossing. Anderen gebruikten hout, ik gebruikte de kartonnen canvas plaatjes van de action om te testen. Ze zijn wat steviger in het midden en zakken dus niet door. Ze zijn ook niet te duur, want in het begin kan het zijn dat je wel even moet zoeken tot je de techniek van gieten met acrylverf onder de knie hebt. Veel mislukte werkjes is dus ook veel mislukte canvassen. Al kan je natuurlijk opteren om er gewoon overheen te gieten als het droog is!
Keuze van silicone
Ik gebruikte uiteindelijk een silicone spuitbus voor mijn beste resultaat tot nu toe. Toch lees ik ook dat producten waar dimenticon inzit een mooi resultaat kunnen geven. Dimeticon vind je in producten tegen haarluizen en ook in bijvoorbeeld head and shoulders. Ik testte de haarcrème van head and shoulders uit tijdens één van mijn experimenten. Ik had toen nog niet de juiste consistentie van verf gevonden, maar het gaf wel een grappig resultaat… En het ruikt lekkerder! hahaha!
De ‘brokjes’ komen door de head and sholders crème
Voorbereiding van gieten met acrylverf
Bescherm alles! Je tafel, je handen, je kleding! Zet je materialen klaar en zorg ervoor dat je een plekje hebt waar het resultaat rustig uit kan harden! Dat is echt héél belangrijk. Door de verdunning van de verf met het water en het gietmedium heeft alles best wel wat tijd nodig om te drogen! Hou daar rekening mee! Grijpgrage kinderhandjes en nieuwsgierige katten moeten er dus ver van uit de buurt blijven. En waar je het ook te drogen legt, het moet vlak zijn!
Gieten met acrylverf voor de volhouders
Argh! Ik kreeg het NIET goed! Er is heel wat verf en heel wat doek ‘verknoeid’ naar mijn gevoel. Mijn vriendin zei: “Allez, dat is toch mooi!”. En ja, de resultaten waren inderdaad wel mooi, maar ik kreeg de cellen die zo typisch zijn voor het gieten met acrylverf dus niet goed! Ik keek heel wat filmpjes en uiteindelijk zei er een van de kunstenaars dat ze wel meer dan een uur bezig was met het mengen van de verf tot de juiste consistentie voor ze begon met gieten. Als het niet goed lukt is het volgens haar vooral te danken aan ‘Lousy mixing’. (Slecht mengen tot de juiste consistentie van de verf dus!) Oké, dat was dus wel confronterend… ik was dus gewoon kei slecht aan het mengen
De verlossing…
De volgende dag zette ik me dus in mijn verfkleding terug aan de beschermde tafel en deed meer dan een uur om vijf kleurtjes verf tot de juiste consistentie te krijgen. De verf moet lopend zijn, maar mag dus niet te lopend zijn. Het moet ‘net goed’ zijn en dat kritieke punt is naar mijn gevoel erg delicaat. Maar deze keer had ik echt het gevoel dat het goed zat en lukte het ook echt om onmiddellijk cellen te krijgen! Whoehoeeeeee!Met de gasbrander vanuit de keuken ging ik erover heen. De cellen worden dan een beetje sneller gevormd.
Nu heb ik eindelijk de juiste consistentie van de verf in mijn vingers en nu wil ik dus meer gaan uitproberen! Het leuke aan het gieten met acrylverf is dat je het niet helemaal in de hand hebt. De cellen zijn onvoorspelbaar en dat vind ik er net zo leuk aan! 🙂
Meer lezen? Lees ook: fouten bij het gieten met acrylverf.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
