Categorie: Lessen beeldopvoeding

Werkblad beeldaspecten – voor gebruik in de klas

Werkblad beeldaspecten – voor gebruik in de klas

Als je zelf bezig met met tekenen en schilderen of als je, zoals ik, beeldende lessen geeft aan anderen dan ben je hen wegwijs aan het maken tussen een hele verzameling van beeldaspecten. Dit zijn namelijk alle puzzelstukjes die we gebruiken om tot een goed werk te komen. De onderdelen werken samen of versterken elkaar, maar staan altijd in relatie met elkaar. Als je dus bezig bent met beeldtaal, dan ben je met deze belangrijke stukjes aan het bouwen. Het is dus super belangrijk! Onderaan heb ik voor jullie een gratis download voor een werkblad beeldaspecten met de belangrijkste op een rijtje! Voel je vrij ze te gebruiken, maar link aub terug naar mijn blog.

De belangrijkste beeldaspecten op een rij

Beeldaspect lijn

Als je begint te tekenen, dan maak je meestal een lijn. Deze kan verschillen van vorm of van dikte. Soms laten lijnen beweging zien. Denk maar aan Starry night van Vincent van Gogh.

Lijnen kunnen ook gevoelens weergeven. Bekijk de smileys en je weet perfect wel gevoel men wil weergeven. Een mondje met de lijn die naar boven uitwijkt… dan ben je blij. Een mondje waarvan de hoeken naar onder wijzen? Dan zijn we bij verdriet aangekomen!

Een lijn kan dik zijn of dun, golvend of gebroken en elke lijn vertelt een ander verhaal.

Beeldaspect vorm

Vormen zijn plat of 3D (of ten minste ze lijken 3D als ze in een tweedimensionaal vlak staan).
Je kan ze opdelen in twee grote groepen: de geometrische en de organische vormen.
De Geometrische vormen zijn deze die in de wiskunde voorkomen zoals cirkel (bol), rechthoek (balk), ovaal (cilinder),…
Organische vormen komen zo in de natuur voor. Ze zijn ook onregelmatig.

Beeldaspect kleur

Om het beeldaspect kleur duidelijk te maken, gebruiken we een kleurencirkel. De drie hoofdkleuren, ook wel primaire kleuren bij een subtractieve menging zijn geel, magenta en cyaan. Subtractief wil zeggen dat je gaat mengen met verf. Vanaf het moment dat je gaat mengen met licht, wordt het een ander verhaal. In de beeldende lessen waar je met verf werkt leer je dus de drie primaire kleuren geel, cyaan en magenta aan.

Met deze drie hoofdkleuren kunnen ze de drie secundaire kleuren maken. Deze zijn oranje, paars en groen en staan in de kleurencirkel telkens tussen de twee primaire kleuren in die nodig zijn om ze te mengen.

Kleuren die tegenover elkaar staan in deze kleurencirkel noemen we complementaire kleuren. Als je ze naast elkaar gebruikt, zullen ze elementen in je werk versterken en laten opvallen omdat ze geen familie zijn van elkaar.

Er zijn ook warme kleuren zoals geel, oranje rood. De koude kleuren zijn dan blauw en groen en donkerpaars!

Analoge kleuren liggen dicht bij elkaar op de kleurencirkel.

Download hier het werkblad “De kleurencirkel”

Download hier het werkblad kleurpotlood.

Ruimte

Er zijn ook verschillende manieren om de illusie van diepte te creëren in een tekening. Hoe gebruik je de ruimte op je blad?
Gebruik je de volledige plaats op je blad? Of teken je misschien net héél klein om iets duidelijk te maken?
Wordt er gebruik gemaakt van kleurenperspectief? Dat wil zeggen dat je alles wat dichter bij staat ook donkerder van kleur maakt.
Zijn er overlappingen aanwezig, zodat het lijkt of een element achter of voor een ander staat? Misschien zijn er, net als bij een foto, stukken afgekapt en niet helemaal zichtbaar?
Gebruik je perspectief in je tekening? Maak je onderwerpen die dicht bij staan groter dan die voorwerpen die net verder weg staan?
Al deze dingen hebben te maken met de manier waarop je ruimte gebruikt in jouw blad!

Lees ook: flatgebouwen in perspectief en downloadbaar werkblad ‘Illusie van diepte’

Textuur

Als je dingen tekent en je wil het materiaal weergeven, dan moet je ook rekening houden met de textuur! Heb je een glas getekend? Dan zou dat glad moeten lijken! Heb je de schors van een boom proberen weer te geven? Dan zou dat net ruw moeten zijn. Door gebruik te maken van materialen die een dikte geven (bijvoorbeeld gesso of krantenpapier) kan je ook echt textuur krijgen in je werk. Het proberen tekenen met potloden of kleurpotloden is dan weer moeilijker. Dan ga je gebruik maken van kleur en schaduw.

Lees ook: knuffels tekenen in pastel (textuur) 

Contrast

Een contrast wil zeggen dat je twee dingen gebruikt die elkaar versterken…
Je kan bijvoorbeeld een geometrische vorm en een organische vorm naast elkaar zetten. Deze verschillen erg van elkaar en zullen dus ook elkaar harder laten opvallen.
Een zwart-wit contrast is een andere mogelijkheid. Als je dat contrast gebruikt, zal je ook vaak negatieve en positieve vlakvulling tegenkomen, zoals bijvoorbeeld bij een Notan collage.

Bij kleur kwamen we ook al een paar contrasten tegen. Het warm-koud contrast bijvoorbeeld waarbij je een warme kleur langs een koude zet om ze beiden harder te laten opvallen. Ook de complementaire kleurcontrasten kunnen gebruikt worden. Dit zijn de kleuren die op de kleurencirkel tegenover elkaar staan. Blauw en oranje, paars en geel en rood en groen.

Ritme

Herhaling van bepaalde elementen in een tekening kan een ritme opleveren. Vincent Van Gogh gebruikte bijvoorbeeld lijnen in zijn Stary night, maar hij is zeker niet de enige die dat heeft gedaan. Ook Hundertwasser maakte gretig gebruik van ritmes in zijn werk.

Patronen zijn ook een vorm van ritme. Ze worden super vaak gebruikt in beeldende opdrachten!

Lees ook: 7x patronen tekenen in de klas of thuis

Lees ook: kopjes met patronen

Evenwicht

Is de tekening in evenwicht of kies je misschien bewust om dat helemaal niet te doen? Soms gebruiken we symmetrie en is de tekening in balans. Toch kan een kunstenaar er ook voor kiezen om dat helemaal niet zo te doen en bewust voor een asymmetrie te kiezen.

Compositie

Hoe is de schikking van alle elementen van je werk?  Staan ze overal een beetje of trek je de aandacht net naar één centraal punt?

Staat alles op een diagonale as of vormen de delen een driehoek?

De plaatsing op je blad is erg belangrijk! Leerlingen moeten daar dus zeker rekening mee houden als ze beeldend werk aan het maken zijn in bijvoorbeeld de les plastische opvoeding.

Het werkblad beeldaspecten om gratis te downloaden:

Beeldaspecten werkblaadje

Beeldaspecten werkblaadje deel 1 in PDF downloaden doe je hier.
Beeldaspecten werkblaadje deel 2 in PDF downloaden doe je hier.

Voor al diegenen die denken dat ik dit ‘gepikt’ heb van ‘tekenlesjes’… ik ben diezelfde blogger die met tekenlesjes begon zoveel jaren terug! 😉
Just saying!

Take care en tot snel!

Ilse

 

Hagedis van Gaudi mozaïek – crea-cross kapot

Hagedis van Gaudi mozaïek – crea-cross kapot

Welkom op deze creatieve donderdag bij Crea-cross voor alweer en moeilijker thema!  Kapot!
Ik weet dat dit niet zo simpel is, dus ik ben héél benieuwd naar jullie bijdragen.  Hopelijk kunnen jullie een beetje ‘out of the box’ denken!
Kapotte dingen recyclen, scherven brengen geluk, een kapot stuk kleding terug oplappen… Laat jullie creatieviteit maar komen.  Ik hield het deze keer op een hagedis met stukje! 😉

Kom je hier voor het eerst en heb je geen idee wat je van crea-cross kan verwachten en of je mee kan doen, dan verwijs ik je naar de pagina met alle extra uitleg.

kapot

Kapot of met stukjes

Bij  het woordje kapot dacht ik meteen aan stukjes.  En via stukjes kwam ik heel gemakkelijk bij een mozaïek idee!
Als inspiratie kwam Antoni Gaudi naar boven. Deze Spaanse kunstenaar gebruikte vaak de Trencadís methode in zijn kunstwerken.  Kleurrijke stukken glas en andere scherven werden in de nog natte cement gedrukt.  Prachtige mozaïeken ontstonden op die manier.
Eén van zijn bekendste werken is de draak of hagedis die in het park Guëll in Barecelona te bewonderen is.  De techniek van de hagedis, Trencadís, is ook bij de toegangspoort terug te vinden.

hagedis

Collage van een hagedis in de stijl van Gaudi

Benodigdheden:

  • Afbeelding van een hagedis – of in de les plastische opvoeding of handvaardigheid kan je de leerlingen ook zelf de vorm laten tekenen!
  • Waterverf of ecoline
  • Oude kranten of andere tafelbescherming
  • schaar
  • gekleurd papier
  • lijmstift
  • zout
  • groot wit blad papier om op te schilderen

Werkwijze:

  • Knip de vorm van de (eventueel getekende hagedis) uit.
  • Knip gekleurd papier in kleinere vormpjes.
  • Puzzel deze stukjes papier in de vorm van de hagedis.  Let hierbij op de afwisseling van de kleuren.
  • Plak de stukjes vast met lijmstift
  • Teken op het grote witte blad de vorm van een steen.  De steen moet groter zijn dan je hagedis.
  • Schilder met waterverf of ecoline de steen in en bestrooi het onmiddellijk met zout als de verf nog nat is
  • Laat de steen helemaal drogen.
  • Schud het zout van het papier als het helemaal droog is.
  • Knip de steen uit.
  • Plak de hagedis op de steen.

Techniek van zout op waterverf

Waarom laat ik jullie nu zout op de natte waterverf strooien?  Wel het is een super leuke aquarel techniek die een heel mooi effectje geeft.

Zout slorpt, zoals jullie wellicht weten, water op.  De korreltjes nemen dus de natte waterverf terug op.  Ik heb bij mijn steen grof zeezout gebruikt.
Maar je kan ook afwisselen met keukenzout voor subtielere structuren.  Het effect is ook altijd een beetje een verrassing.

Pinnen voor later:

hagedis zoals Gaudi klasproject

Volgende week: luid

Het moeilijkste thema van de reeks, naar mijn gevoel, komt er volgende week aan.  Luidruchtig! Laat dus de toeters en bellen volgende week maar komen.
Maar voor deze week ben ik nieuwsgierig naar jullie kapotte spullen die een nieuw leven kregen of waarmee jullie aan de slag zijn gegaan!

Volgen kan op FacebookTwitterInstagram –Pinterest –Youtube

 Loading InLinkz ...

 

Zelfportretten zoals Klimt en fotografie

Zelfportretten zoals Klimt en fotografie

Zelfportretten gebruik ik al jaren, samen met mijn collega’s, in de klas.
Vandaag zet ik er een nieuwe bij in het lijstje.  Een zelfportret in de stijl van Gustav Klimt!

Zelfportretten in de fotografie

Je zou het misschien niet zeggen, maar ik heb al heel wat cursus fotografie gevolgd. Ik gebruik vaak foto’s van Pixaby of Unsplash om de blogpostjes op te leuken. Dat komt vaak door gebrek aan tijd.  Maar toch doe ik het graag, foto’s maken.
Op school heb ik nog met een analoge camera en een donkere kamer gezeten. Heel tof.

Toen ik dan mijn digitale spiegelreflex camera kocht, wist ik helemaal niet hoe ik dat ding fatsoenlijk moest instellen en trok ik op automatisch.  Jammer natuurlijk!
Dus ging ik terug cursus volgen.  Op de foto hierboven zie je één van de eerste opdrachten die we op de cursus meekregen: maak een reeks zelfportretten.
Met gebruik van een spiegel kan je al heel wat, uiteraard.  Tegenwoordig is selfies maken ‘hot’ en daar kan je gewoon je smartphone voor gebruiken.

Dus voor diegenen die nog niet hebben meegedaan aan de uitdagingen van crea-cross omdat ze ‘niet zo handig’ zijn, stel ik voor van deze keer wel mee te doen en met je spiegelreflex of je smartphone eens te proberen om een zelfportret te maken in de loop van de komende week.  En probeer niet alleen je ‘koppie’ erop te zetten, maar ook iets wat je tot jezelf maakt.  Je kat, je hond, je favoriete hobby,… ‘gebruik’ dat wat een foto extra tot een zelfportret kan maken.

Gustav Klimt

Gustav Klimt - mini biografie

Download de Klimt mini Biografie hier

Gustave Klimt is een Oostenrijkse schilder die tot de Jugendstill behoort.  Hij staat vooral gekend om zijn werken rond de levensboom en uiteraard ‘De Kus’.
Mijn collega testte een Pinterest ideetje uit dat afkomstig is van Art Projects for kids in de klas rond zelfportretten in de stijl van Gustav Klimt.  Dat idee mocht ik van haar vandaag delen.  Het past helemaal in het thema zelfportretten van deze week.  Bij het project op pinterest werd er gewerkt met gouden en zilveren stiften op zwart papier.  Mijn collega liet de leerlingen krassen in krasblokken.

Stap voor stap:

  • Druk een foto af van jezelf en knip het hoofd eraf.  Eventueel de armen of de benen ook.
  • Plak het fotootje op een krasblaadje.
  • Teken kleding in de stijl van Gustav Klimt: in vlakken opgedeeld en opgevuld met patroontjes.
  • Teken langs het portret levensbomen in de stijl van Klimt: met gekrulde takken en spiralen.

*leerlingen werden onherkenbaar gemaakt door middel van het zwarte blokje.

Leonie van Sugarframe

Vandaag is mijn co-host Leonie van Sugarframe.  Aangezien haar creatieve kantje fotografie is, verwacht ik iets in die tak van de creativiteit! 😉

Blauw

Het thema van volgende week is blauw.  Daar kunnen we dus weer de kant van de fotografie op gaan of alle DIY die met water of zee te maken hebben.
Misschien iets rond kunstenaars die rond de kleur blauw hebben gewerkt?
Ik ben benieuwd wat jullie volgende week weer komen toevoegen.
Maar laten we eerste eens beginnen met ‘zelfportretten’!
Ik wens jullie een super creatieve week!

Volgen kan op FacebookTwitterInstagram –Pinterest –Youtube

Ik ben benieuwd naar jullie selfies of andere zelfportretten! Laat maar komen:

 Loading InLinkz ...

* Dit artikel bevat affliate links.  Moest je een aankoop doen via deze link, dan krijg ik daar een procentje op.  Jij betaalt niets extra.

 

 

Letters in tekenlessen voor thuis of in de klas

Letters in tekenlessen voor thuis of in de klas

 

Letters in mijn lessen

Zoals jullie weten geef ik les op een middelbare school en heb ik een andere blog gehad die tekenlesjes heette.  Ik heb die blog vaarwel gezegd, maar de projecten zijn er nog wel en ik wil ze op Kreanimo in een nieuw jasje en beter uitgewerkt aan jullie voorschotelen.
Bij het ‘opruimen’ ontdekte ik dat er heel wat lessen rond letters waren.  En omdat het thema deze week ook letter is, leek het me een ideaal moment om de letter projecten eens allemaal op een rijtje te zetten.  Het zijn er VEEL!
Hou je dus maar vast aan de takken van de bomen voor een inspiratie bom van lessen over letters! 😉
Uiteraard zijn dit niet alleen projecten die in een klasgebeuren kunnen plaatsvinden! Thuis kan je er net zoveel plezier aan beleven!

Letters van je naam als symmetrische tatoeage.

Als je je hoofd schuin houdt, kan je zien dat dit de tekening is van Britt, want je kan haar naam lezen.
Het ziet er misschien allemaal wat ingewikkeld uit, maar dat is het echt niet!
Door een blad dubbel te vouwen in de lengte, verdeel je het in twee gelijke delen.
Draai het blad zo dat de vouw naar onder ligt.
Dan schrijf je de naam in mooie, dikke letters. op het blad.
Gebruik een lichtbak (of gewoon het raam) om de letters op de andere kant van het blad over te zetten.
Super simpel dus, met een heel mooi resultaat!

De naam mandala

Trouwe volgers van mijn blog kennen het project van de naammandala al. 
Voor dat we de kleurencirkel eraan hadden gekoppeld zagen de resultaten er een beetje anders uit.  Dat kan je zien op de foto.  Je kan uiteraard ook gewoon de eigen fantasie laten gebruiken op gebied van kleur.  Ook warm-koud contrast of complementaire kleurcontrasten kunnen in dit leuke project worden toegepast!

Mondriaan in jouw initiaal

Bij deze tekening hebben we de leerlingen gevraagd om de eerste letter van hun naam in het groot en inkleurbaar te tekenen.
Dan moesten ze hun naam in cursief schrift schrijven in de letter.  Het blad werd gedraaid en de naam werd opnieuw geschreven, maar moest overlappen met de vorige geschreven naam.
Ze moesten ook zorgen dat de randen van de getekende letter aangeraakt werden.
Zo ontstonden er vlakken die konden worden opgevuld met de primaire kleuren, net als Piet Mondriaan deed.
Dit project werd in viltstift gemaakt.

De onomatopee.

Een heel dankbare opdracht is de onomatopee. Deze klanknabootsing in strips werd onder andere door Roy Lichtenstein gebruikt in zijn kunstwerken.
Het gebruik van rechte lijnen om de kracht van het woord weer te geven in combinatie met de primaire kleuren, geven telkens erg mooie resultaten.  Deze opdracht werd geschilderd met acrylverf.

Dotpainting van je naam

Met de aardtinten in verf, wattenstaafjes en zwart tekenpapier gingen de leerlingen hier aan de slag om hun naam te maken. Dotpainting, of schilderen met puntjes, is een techniek die de Aboriginals, de oorspronkelijke bewoners van Australië gebruikten.  Het geeft ook steeds heel leuke resultaten.

Online graffiti maken

Er bestaan super leuke online programma’s met activiteiten om met kinderen te doen.  Een daarvan is de graffiti creator.
Het is misschien wel een nadeel dat het hele programma in het Engels is, maar ook de leerlingen die nog geen Engelse les hadden gehad brachten het er, met wat basis uitleg, best goed van af.  En het geeft meteen zo’n cool resultaat met de letters van hun eigen naam:

Een monster letter

 Bij dit drukwerk moesten de leerlingen uit linoleum hun initiaal snijden met gutsen (speciale mesjes om in Lino te snijden). Het moeilijkste aan deze opdracht is het omgekeerd denken.  Je snijdt namelijk een stempel uit en die moet dus, bij letters, in spiegelschrift uitgesneden worden.  Op de een of ander manier moesten ze dan ook nog een monstertje verwerken bij of in de letter.

Compositie met de letters van je naam

Hier mochten de leerlingen de letters niet meer als letters zien, maar als vlak.
Elke letter werd dus ‘gewoon een vorm’ en daarmee moesten ze aan de slag om een mooie schikking te maken.  De naam moest zelfs niet meer leesbaar zijn.  Chelsey haal je er nog wel uit, denk ik.  Dit is een opdracht met gekleurd papier.

Stapelen van letters

De leerlingen kregen hier de opdracht om met de letters van hun naam een stapel te maken.  Hoe ze dat deden maakte niet uit.  Sommigen hebben blokken getekend waar de letters opstonden, anderen hebben gewoon de letters op zich gestapeld…. Ze moesten wel de volgorde van de regenboog kleuren toepassen op hun tekening.

Verzin je eigen geschrift

Een oud geschrift bedenken, dat niet leesbaar is voor anderen…. een hele uitdaging.
De letters werden van boven naar beneden gelezen, zoals bij de hiërogliefen van de Egyptenaren.  De uitwerking gebeurde in Oost-Indische inkt.  De achtergrond werd geschilderd met bister (een soort bruine gebrande noten oplossing), maar dat kan ook perfect met koffie hoor!

Krimpie sleutelhanger

Op krimpie papier je naam schrijven met graffiti letters en in de oven ermee!
Dat geeft een super leuke sleutelhanger! 😉

Woordbeelden

De laatste van het rijtje…. De leerlingen moesten een tekening maken met woorden.
De lijnen waren hier dus geen lijnen, maar woorden. Het eendje werd bijvoorbeeld helemaal ‘getekend’ door ‘kwak, kwak, kwak’ te schrijven.

Eieren, uiteraard

Volgende week ook weer een gemakkelijk thema! Eieren… tegen Pasen kan het ook niet anders! Alvast een hele creatieve week en tot de volgende keer!

Nicole, mijn co-host voor deze week.

Elke week is er een blogger die ook aan de slag gaat met net hetzelfde thema als ik. Deze week is dat Nicole van Meisje Eigenwijsje.
Haar post komt wel pas in de namiddag online, want zij heeft een winactie-week! Het is dus sowieso de moeite om haar blog deze week een keertje extra te bezoeken!
Ik ben wel erg benieuwd naar haar bijdrage.

 Loading InLinkz ...
Knikkers om te schilderen als Jackson Pollock

Knikkers om te schilderen als Jackson Pollock

Een paar weken geleden had ik nog eens een stagiaire.  Dat komt niet zo heel erg vaak voor, dus ik ben daar altijd wel blij mee.  Jong bloed met nieuwe, frisse, jonge ideeën kan altijd wel inspireren! Ze had ook een extra activiteit voorzien voor de snelle werkers.  De activiteit was echter zo leuk, dat de leerlingen snel ‘klaar’ waren zodat ze aan hun extra activiteit konden beginnen! De leerlingen kregen knikkers op te schilderen zoals Jackson Pollock.

Jackson Pollock

De action painter, bekend om zijn ‘dripping’ techniek, die iedereen wel kent is Jackson Pollock.  Hij was een Amerikaanse kunstenaar die in het abstract expressionisme thuis hoort.
Hij geloofde dat het onderbewuste hem aanstuurde om bepaalde bewegingen met zijn verfborstels en potten te doen.
Of kinderen dat allemaal geloven, dat denk ik niet!  Maar dat het leuk is om met verf te knoeien en te experimenteren, dat is zeker!

Knikkers om te schilderen als Jackson Pollock

Download hier jouw mini biografie van Jackson Pollock

Knikkers laten bewegen met verf op een blad.

Als je knikkers met verf laat bewegen over een blad, dan krijg je werkjes die héél erg op de kunstwerken van Jackson Pollock gaan lijken.
Vooral als je werkt met de primaire kleuren (rood, blauw en geel) en daar wit en zwart bij gebruikt.
Je voorziet best wel wat beschermmateriaal voor kleding en tafels, want het gaat gegarandeerd af en toe mis.
Met kleinere kinderen opteer ik dan ook om plakkaatverf te gebruiken en geen acrylverf.

Benodigdheden:

Knikkers
papier
deksels van schoendozen
potjes om verf in te doen
schildersschort
verf
tafelbescherming.

Stap voor stap:

  1. bedek je tafel en doe een schort aan
  2. leg een blad papier in het deksel van je schoendoos
  3. doop knikkers in de verf
  4. leg de knikkers op het blad en beweeg met het deksel van de doos op en neer
  5. probeer alle wit van het blad te bedekken door de knikkers te sturen naar de lege plekken
  6. laat alles drogen

 

De resultaten van de leerlingen:

De handtekening.

Misschien zien jullie hier en daar een duimafdruk staan?  Dat is de ‘handtekening’ in Jackson Pollock stijl van de leerlingen. 😉

Lees ook: Vaasjes met actionpainting

Dit is dag 23 van 40 dagen bloggen, gewoon een post die al langer gepland stond!

Hebben jullie al ooit action Painting gedaan met je kinderen of leerlingen?

 Loading InLinkz ...

 

Hartjes is de kunst – Bloggerliefde hop

Hartjes is de kunst – Bloggerliefde hop

Hartjes en liefde hebben kunstenaars al echt enorm vaak geïnspireerd. Ik zet vandaag een paar kunstenaars en hun hartjes in de kunst op een rijtje.

Het zijn leuke kunstenaars om in de klas of thuis te gebruiken.  Vaak zijn de kleuren lekker fel en spreken ze de kinderen echt erg aan.

Jim Dine

De Amerikaanse Pop-Art kunstenaar Jim Dine heeft vele series van schilderijen met hartjes gemaakt.  Vaak met scherpe contrasten tussen voorgrond en achtergrond.
Ideaal om rond warm-koud contrast na te denken, bijvoorbeeld.

contrast hart op canvas

Deze hartjes op canvas zijn gemaakt naar de stijl van Jim Dine.

Romero Britto

Ook de Braziliaanse kunstenaar Romero Britto heeft Pop-Art invloeden.  Zijn hartjes hebben een dikke zwarte omlijning en hebben vaak een vlakverdeling. Binnen in de verdelingen worden dan patroontjes getekend.  Dit is ook een zeer dankbare kunstenaar om rond liefde te werken met kinderen.  De felle kleurtjes spreken hen erg aan!

Peter Max

Mijn persoonlijke favoriet van Peter Max is die van ‘Two hearts as one” waarbij twee harten in elkaar over lijken te vloeien en zo één worden.

Robert Indiana

De naam zegt je misschien helemaal niets, maar het beeld zeker wel:

Het leuke is dat hier ook andere woorden op dezelfde manier kunnen worden gemaakt: Hope, luck, like, … of in het Nederlands: zoet, lief, hoop, …
En het kan natuurlijk op papier, je moet er geen beeld van maken! 😉

Keith Haring

Ook Haring mogen we uiteraard niet vergeten.  Bekend om zijn vereenvoudigde mannetjes en ook een echte pop-art kunstenaar!
Er zijn verschillende van zijn werken waar ook hartjes voorkomen bij zijn alom bekende mannetjes!

De mannetjes zijn al door jongere kinderen héél gemakkelijk na te tekenen omdat ze geen details hebben.  Ook hier spreken de felle kleurtjes kinderen erg aan.

Burton Morris

En jawel… NOG een pop-art artiest die met hartjes heeft gewerkt is Burton Morris.
Op de blog van Jacquelien ‘Tekenen en Zo” staat stap voor stap uitgelegd hoe je een geweldige hartjes collage maakt in de stijl van Burton Morris.
Het enige wat je nodig hebt is gekleurd papier, lijm en schaar.
Jacquelien is trouwens de persoon die me zei dat ik moest gaan bloggen!  Waarvoor ik haar nog steeds dankbaar ben.

Afbeelding van Tekenen En zo.

Chris Uphues

Hartjes met gezichtjes, dat is Chris Uphues!  Geweldig om rond gevoelens te werken en hoe kleuren bij gevoelens kunnen passen.
Blauwe droevige hartjes, rode verliefde hartjes of boze hartjes,…

Peter Anton

Liever in klei?  Dan gaan we kijken naar Peter Anton!  Hij maakt reuze dozen met chocolaatjes!  Ze zien er zoooooo lekker uit!  Maar natuurlijk niet op te eten.
Ik heb ook al reuze donuts gezien van hem.  Je krijgt er zo honger van!

 

Zoveel liefde bij de kunstenaars!

Take care en tot snel

Liefs Ilse

ATC: Kunst ruilen met Amerika en andere landen.

ATC: Kunst ruilen met Amerika en andere landen.

ATC bird
Een ATC die ik zelf een aantal jaren geleden heb gemaakt en geruild.

Zoals jullie wellicht wel weten, ben ik zo’n zes jaar geleden begonnen met het bloggen van mijn lesjes.  Als ik er nu op terugkijk was dat bijzonder onprofessioneel. Hahahaha, ik heb al zoveel bijgeleerd en nog elke dag leer ik bij over het ‘vak’ dat bloggen echt wel is.
Doordat ik mijn lesjes ging bloggen, kwam ik ook in contact met de vele ‘art teachers’ die in Amerika bloggen.
Ze vertellen over hun lessen, over hoe ze de leerlingen in toom houden, … ze delen veel!
Er is een hele grote art teacher’s community en een blog die ik daar al jaren volg is die van Nicole Hahn, ‘Mini Matisse‘.

Art Ed blog of the year.

In Amerika hebben ze zelfs een heuse verkiezing voor de ‘Art Education Blog of the year’.
Nicole is daar al een paar keer voor genomineerd en heeft al hoog in de ranking gestaan.
Als je zoekt naar creatieve lesjes, is haar blog echt wel een aanrader!

ATC ruilen met Amerika

Vorig jaar organiseerde Nicole een eerste ATC ruil met meer dan honderd scholen over heel de wereld.  Of ten minste Amerika en een aantal Europese landen.
Ook onze school deed er aan mee.

Wat is dat voor een ding die ATC

Een ATC is afkorting voor het woordje Artist Trading Card.
De Zwitserse kunstenaar Vänci Stirneman heeft het concept van deze kaartjes bedacht in 1996.
Hij maakte een tentoonstelling met 1200 kleine kaartjes met een kunstwerkje.   Op het einde van de tentoonstelling mocht je een kaartje meenemen, als je zelf een klein kaartje in ruil gaf.
Zo zijn de ATC geboren.  Kaartjes van 6,35 x 8,9 cm. groot (zo groot als de baseball kaartjes die ze ruilen in Amerika) waarop kunstenaars tekenen, schilderen, met collage werken… en dan met elkaar ruilen.

Stripfiguren als Belgische ambassadeurs

We gingen in de klas van start met een filmpje om de leerlingen duidelijk te maken dat je echt wel moeite in je kaartje moet steken:

Wij werkten dit jaar met onze eerste jaars rond Belgische stripfiguren.
Deze mochten de leerlingen dan op een originele manier op de kaartjes zetten.  De ATC zijn ondertussen vertrokken naar Minessota, Amerika.
Daar komen alle kaartjes van de honderd deelnemende scholen toe en dan gaan vrijwilligers aan het werk om de kaartjes te verdelen over de verschillende scholen die hebben deelgenomen.
Over een tijdje krijgen wij dus post uit Amerika met 146 kleine kunstwerkjes.  Die kunnen we dan uitdelen aan onze leerlingen.  Zo hebben zij dan kunst geruild met kinderen van hun leeftijd die in Amerika wonen.

atc-strips

Grappige vragen.

Ik weet nog van de allereerste ruil die ik met een school in Amerika deed, dat de leerlingen daar héél nieuwsgierig waren naar ons land.
Ze vroegen zich bijvoorbeeld af of er in België ook een McDonalds was…

Dit jaar hebben we de leerlingen gevraagd om een filmpje te maken waarin ze onze school, hun dorp en hun land voorstellen aan de kinderen die hun kaartjes gaan krijgen.
Zo kunnen ze daar in Amerika zien dat we in Europa al wel een McDonalds hebben! 😉

De kinderen ginder dachten trouwens ook dat ‘The Smurfs” iets Amerikaans was… ook dat hebben we even recht gezet! 😉

Toch best leerrijk zo’n ruil hoor!

Wil je zelf ook eens proberen?

Heb je zelf zin om jouw tekeningetjes te ruilen met anderen? Dat kan perfect.
Er is een groot forum dat ATCfor all heet.  Daar kan je een profiel aanmaken en meedoen met veel ruilen in bepaalde thema’s.
Ook op facebook zitten er groepen.  Misschien is de Nederlandse groep voor jullie het leukst.  Die vinden jullie hier.

 

cropped-verfspat-1.jpg

Volgen kan  op BloglovinFacebookTwitterInstagram –Pinterest –Youtube

 

Dansen rond de graven – Dia Los Muertos 

Dansen rond de graven – Dia Los Muertos 

In deze tijd van het jaar herdenken vele culturen hun doden.

Elke cultuur doet dit anders en ik vind het erg belangrijk om daar ook in het klasgebeuren of met de kinderen bij stil te staan.
Iedereen is anders, alle culturen herdenken anders. 

Halloween is zo een akelige herdenking naar mijn gevoel

All hallows eve (Allerheiligenavond) is hier in België en Nederland ook steeds meer ingeburgerd.
Ik vind halloween alleen zo een akelige manier om doden te herdenken. Geesten en spoken… Doden zijn er toch niet om ons bang te maken?
Uiteindelijk herdenken we wel zelf onze eigen overledenen. Dat is dus niet echt de manier waarop ik wil herdenken, laat staan later herdacht worden. 😉

Dansen rond de graven kan ook!

Als ik in de les dan vertel over Dia Los Muertos, dag van de dodenherdenking in Mexico, krijg ik telkens weer een paar vreemde blikken?
Dansen rond de graven van de doden, dat is toch ook maar raar!
Maar zij zien hun dodenherdenking als het vieren van het leven!

Een prachtig filmpje illustreert heel mooi wat ze willen bedoelen met  hun dansen rond de graven!

Het kleine meisje haar moeder is gestorven en ze gaat met verdriet aan het graf zitten.
Op het einde gaat ze echter dansend van het kerkhof af.

Ontwerpen van doodshoofden op papier in de klas

Dia los Muertos is dus het vieren van het leven.
Met muziek en veel lekkers.
Ook doodshoofden in veelkleurig suikergoed.
Dit is een ideaal projectje om vlak rond de herfstvakantie te doen!
Met weinig tijd of bij jonge kinderen kan je gemakkelijk een template van een doodshoofd afprinten en dit laten invullen!

dansen rond de graven

Oudere kinderen kan je makkelijk zelf een doodshoofd laten tekenen!

Ik wil dus best stilstaan bij andere culturen en hoe anderen hun doden herdenken.
Maar de boodschap die Dia los Muertos uitdraagt vind ik persoonlijk veel positiever dan die van Halloween!

Elk jaar ben ik weer benieuwd welke doodshoofden er weer uit gaan komen, elk jaar zijn er weer verrassende resultaten!

Wie van jullie is geen fan van halloween?
Liever halloween of liever Dia los Muertos?

Originele zelfportretten (laten) tekenen op 5 manieren!

Originele zelfportretten (laten) tekenen op 5 manieren!

originele zelfportretten

Originele zelfportretten

Al jaren is één van de eerste opdrachten voor onze nieuwe 1ste jaars een zelfportret.  Op zich klinkt een zelfportret nogal saai!  Het is dus de kunst om originele zelfportretten voor te schotelen als opdracht.  Ik zet even vijf originele zelfportret lesjes op een rijtje:

fca37c4232927772465d06f6a24019e3

Het Simpson zelfportret:

Met een klein trucje kan je van iedere persoon gemakkelijk een figuurtje maken dat meespeelt in de serie ‘The Simpsons’.
ogen-simpsons
Als de ogen, neus en mond goed zitten, kan je makkelijk het figuurtje een kapsel geven dat op het jouwe lijkt!
De volledige uitleg schreef ik in een ouder artikel (van 2001!) helemaal uit.  Dat kan je eventueel hier vinden.

Het minion zelfportet:

zelfportret-minionDe minions zijn nog steeds erg populair.  De mannetjes zijn gemakkelijk te tekenen!
Je kan zelfs kiezen of je een éénoog minion bent of één met twee!
Geef het wezentje een kapsel dat op het jouwe lijkt, geef het je favoriete kleertjes aan en je bent al een heel eind op weg om

 

Een ‘Liefde is…’ zelfportret:

Iedereen kent ze wel, de cartoons van ‘Kim’.  Liefde is …
Het koppeltje kan je op van alle prullaria vinden en staat zelfs nog in een bepaalde krant.
Voorbeeldjes genoeg te vinden dus om eens goed te bekijken vooraleer je aan de slag gaat om jezelf om te toveren tot een ‘Liefde is’ mannetje.

zelfportret-liefde-isLet op deze kenmerken als je gaat tekenen: 
* de vorm van het hoofd –> cirkel
* de neus –> driehoek met 2 puntjes
* de mond –> 3 lijntjes
* het verschil tussen de ogen van de mannetjes en de vrouwtjes
–> Vrouwtjes hebben ronde wenkbrauwen en een extra lijntje als wimper.
–> Mannetjes hebben rechthoekige wenkbrauwen.
* de oortjes –> zijn halve cirkeltjes.

* de mannetjes en vrouwtjes zijn meestal naakt afgebeeld, maar als je het hoofdje bedekt kan je niet zien of het een vrouwtje of een mannetje is.  Het is dus ‘netjes naakt’

Toch moet ik toegeven dat er wel wat gegiechel te horen was in de klassen waar dit lesje gegeven werd! 😉

Het manga zelfportret

zelfportret-mangaVeel kinderen kennen de typisch Japanse manga strips en tekenfilms.  Ook dat is een leuke manier op originele zelfportretten in een klas of bij je kinderen te verkrijgen!
Deze les komt van de blog tekenen en zo en we hebben er een eigen draai aan gegeven door een zwart-wit foto van iets typisch Japans te nemen als achtergrond.
Op een kalkje, dat we boven op die foto hebben laten plakken, hebben we Japanse tekens laten plaatsen.

De Selfie

zelfportret-selfieVorig jaar gingen we de moderne toer op en lieten we onze leerlingen een heuse selfie tekenen op een sjabloon van een smartphone.
Dat viel erg in de smaak!  Ze konen hun creatieve ideetjes ook op de cover van de smartphone loslaten!
De volledige uitgeschreven les kan je hier vinden.

Ik maakte een sjabloon om in te tekenen.

Wil je zelf eens proberen of je kinderen een selfie laten tekenen?

Download je smartphone-sjabloon hier

smartphone-2

Eindeloos variëren!

Omdat deze voorbije zomer de pokémon hype ten volle bezig was, hebben mijn collega en ik dit jaar de selfie van vorig jaar aangepast.
De tekenstijl van de Pokémon is namelijk familie van de manga tekenstijl.
Om het allemaal een beetje binnen de hype te laten thuishoren, lieten we dit jaar manga selfies maken.
Kwestie van het ook voor ons leuk te houden door de opdrachten wat te laten variëren!

manga-selfies

 

Lees ook – ei over mij: zelfportret binnen een ei-vorm voor het begin van het schooljaar. 

Lees ook: Zelfportretten zoals Klimt

 

Welke zouden jou kinderen/leerlingen het leukst vinden om te maken? 

Pompoen leren tekenen tutorial – tekenlesjes

Pompoen leren tekenen tutorial – tekenlesjes

Pompoen leren tekenen?

Herfst!  Het doet je denken aan vallende bladeren, herfstwandelingen, fruit en een pompoen naast de voordeur!  Héérlijke tijd vind ik het.  Het is niet mijn favoriete seizoen, maar toch heeft die herfst iets! 😉
En herfst, dan wil ik ook terug gaan tekenen. Dit lesje heb ik in de klas gedaan met mijn leerlingen van het tweede. Een filmpje gebruiken oftewel werkt bijzonder goed! Vandaar dat ik het filmpje met jullie wil delen!

pompoen tekenen

Spinnentijd!

Het nadeel aan de herfst vind ik ongetwijfeld de spinnen.  Ik kan er echt niets aan doen! Ik vertelde er al eens over in één van mijn artikels voor de reisfotochallenge.  Spinnen en ik, het werkt gewoon niet.
Ik had vorige week bijna een achtpotige vast toen ik een nachtluier voor de jongste wilde nemen en er zat er ook één op onze slaapkamer….
Zouden die nieuwe ramen en deuren van binnenkort daar verandering in brengen?
Ach, ik dwaal af!

Herfsttijd in het klaslokaal.

De voorbije week werkte de leerlingen van het tweede jaar aan spinnenwebben met lijm en ecoline als achtergrond voor hun pompoen tekeningen.
Ze tekenden met kleine knutsellijm een spinnenweb op een groot tekenblad.  Ja, het was de lijm waar ik zo mee in gevecht was vorige week! 
Dat moest dan eerst even uitdrogen.
Daarna schilderden ze erover heen met blauwe ecoline.

Een pompoen leren tekenen.

Ik maakte een filmpje over hoe de leerlingen een pompoen konden tekenen.  Wel erg handig, want ik kon het filmpje gewoon een aantal keren laten zien in te klas terwijl ik rond aan het lopen was om andere leerlingen met iets anders te helpen. Je kan het filmpje ook als ‘huistaak’ meegeven, dan noemen ze dat ‘flipping the classroom’. 

Je kan het filmpje bekijken op youtube:

 

Variaties

Zoals ik op het einde van het filmpje al vertelde kan je perfect de pompoen opvullen met patronen.
Dat deden we vorig jaar en gaf ook een leuk resultaat.
Inkleuren met kleurpotlood kan uiteraard ook, of schilderen….

pompoen-patronen

Halloween

En natuurlijk kan je van de ‘gewone’ pompoen ook altijd wel een halloween exemplaar maken door er griezelige ogen en mondjes op te tekenen.

Pinnen voor later?

pompoen leren tekenen

Take care en tot snel

Liefs Ilse