Een hele tijd geleden alweer, maakten mijn leerlingen een contrast hart met structuur op canvas. Het is een leuke techniek om toe te passen en als je er het complementair kleurcontrast insteekt, leren ze (of herhalen ze) nog eens een stukje van de kleurenleer.
Contrast hart op een canvas:
Dit project is echt heel makkelijk, al ziet het er super moeilijk uit! Met simpele materialen tover je zo iets kunstig op een doek!
Deze lukt iedereen en kan dus ook voor Valentijn of Moederdag.
heART DIY op canvas:
Benodigdheden heART op canvas.
Veel van deze spullen heeft de DIY-er wel in huis. Het kan met een klein budget!
kleef er stukjes papieren zakdoekjes op, zorg voor structuur! Wrijf ze dus niet glad!
schilder ook nog over de zakdoekjes heen met gesso
laat drogen
maak de achtergrond geel met oliekrijt en wrijf het met je vingers wat uit
teken met rood oliekrijt een hart op het canvas
kleur de achtergrond met groen krijtjes, meng met blauw om een andere tint groen te krijgen
omlijn het hart met een zwart oliekrijtje
werk af met roze en wit oliekrijt
KLAAR!
Take care en tot snel!
Liefs Ilse
Linkparty
[inlinkz_linkup id=745242 mode=1]
Dit artikel bevat affiliate links. Dit maakt voor jou geen verschil, maar moest je overgaan tot een aankoop via deze link, dan krijg ik daar een kleine commissie op.
Welkom om een nieuwe creatieve donderdag met een linkparty binnen een opgegeven thema. Deze week is het thema ‘wild’. Omdat dieren en in het bijzonder wilde dieren kinderen van alle leeftijden tot de verbeelding spreken laat ik jullie vijf projecten zien die wij de voorbije jaren in de klas hebben gedaan die over wilde dieren gaan.
Dierenogen vergroten
De leerlingen ging op zoek naar een dier waarvan ze graag de vergroting wilden maken. Na wat schetswerk mochten ze de dierenogen vergroten op een groot schilderskarton en mochten ze aan het werk. De uitdaging hier ligt in het weergeven van structuur en het ‘niet plat’ schilderen. Maar ook in het vergroten van de verhoudingen, uiteraard:
Dieren in de stijl van Piet Mondriaan
Piet Mondriaan is zeker een fijne kunstenaar om in de klas te bespreken. De simpele vlakken met gebruik van de primaire kleuren rood, geel en blauw zijn erg herkenbaar en geven de kinderen een gevoel van veiligheid: ‘Dat kan ik ook!’ 😉
Als de kinderen allemaal een dier hebben gekozen is het de bedoeling dat ze het dier opdelen in rechte vlakken en het dan opvullen op de manier van Piet Mondriaan.
Het lapjesdier
Dit is een opdracht die samenhangt met dit verhaaltje:
Er was eens
een arme jongen die samen met zijn mama in een klein huisje woonde. Zijn vader was veel jaren geleden gestorven en het was echt moeilijk om de eindjes aan elkaar te knopen. Zijn moeder deed haar best en kreeg het voor elkaar om toch elke dag wat eten op de plank te krijgen, al was het soms gewoon wat brood. De jongen moest elke morgen naar school lopen, het was een lange weg om af te leggen elke dag, maar hij deed het graag. School was tof, dan zag hij al zijn vriendjes.
Op school vertelde vele vriendjes over hun huisdieren, katten, honden, kippen, konijnen,…. de jongen vond het heerlijk klinken.
Toen hij thuis kwam vroeg hij aan zijn mama of hij ook een huisdier mocht. Zijn moeder vertelde hem dat dieren duur zijn. In aankoop, maar ook in hun onderhoud. Ze moeten namelijk ook eten.
De jongen was erg verdrietig, hij had echt gehoopt op zijn eigen huisdier.
Om hem terug wat op te vrolijken maakte de mama van de jongen een lapjesdier uit stukjes oud stof in alle kleuren en patronen. Ze werkte de hele nacht door en ’s morgens had ze een lapjesdier voor haar zoon.
Hij was er erg blij mee, al was het dan geen echt dier, het was wel leuk dat zijn mama zoveel moeite had gedaan. Hij vond zijn lapjesdier geweldig om mee te spelen.
Op een nacht lag hij met zijn lapjesdier naar de sterren te kijken toen hij een vallende ster zag. Snel maakte hij zijn wens: “Laat mijn lapjesdier tot leven komen ….” De jongen viel in slaap onder de sterren met het lapjesdier in zijn armen.
’s Morgens werd hij wakker door iets dat aan zijn neus aan het kriebelen was. Hij deed zijn ogen open en zag zijn lapjesdier aan zijn neus prutsen. Zijn wens was uitgekomen! Zijn knuffel was levend!
Nu had hij eindelijk zijn eigen, origineel huisdier!
Zo zie je maar, sommige wensen komen uit!
Na dit verhaal kan je de de kinderen aansporen om een dier te kiezen… Welk dier zou de mama hebben gemaakt? Welk dier zou jij graag hebben? Waarom net dat dier of waarom zeker geen…
Hier kregen alle leerlingen een doek. Ze mochten zelf een dier kiezen dat op één of andere manier ‘uit’ het doek moest komen. Sommigen lieten de snoet uitsteken, anderen de staart…
Met karton, papier maché en acrylverf kan er al héél veel zoals je ziet.
Wilde dieren projecten pinnen voor later?
Crea-cross linkparty: wild
Heb jij ook een super leuke creatieve foto of een super leuk creatief artikel op jouw blog dat je graag wil delen dat helemaal past in het thema van deze week? Dan mag je het in het lijstje zetten door op de blauwe knop ‘add link’ te klikken en dan verder de instructies te volgen.
Deze week stuur ik jullie ook door naar Marije van plus een beetje om daar nog wat meer ‘wild’ inspiratie op te doen.
Voor nu neem ik weer afscheid van jullie.
Take care en tot snel
Vandaag deel ik met jullie een origami vlinders opdracht die ik een aantal jaar geleden in de klas heb gedaan met mijn leerlingen. Origami is een hele leuke manier om kinderen de mogelijkheden van papier te laten ontdekken en ik gebruik het dus ook jaarlijks in de klas! Maar omdat ‘gewoon’ vouwen ook maar ‘gewoon’ is, maakte ik er een extraatje aan vast!
Dieren is een super fijn thema om mee aan de slag te gaan! Het is ook veelzijdig! Jullie komen vast weer met super leuke ideetjes om te delen!
Wassily Kandinsky
De Russische kunstenaar Wassily Kandinsky heeft heel wat bekende werken gemaakt. Maar één van de werken die door de meesten wel zal herkend worden is die van de concentrische cirkels in vierkanten.
Best grappig dat net één van je studies zo bekend wordt! In héél veel klaslokalen wordt deze opdracht gegeven. Ook kleine kinderen kunnen namelijk al snel kleurrijke cirkels maken! 😉
Origami Vlinders vouwen
Het filmpje dat ik destijds heb gebruikt is niet meer vindbaar! Maar dit filmpje laat perfect zien hoe je stap voor stap een origami vlinder kan vouwen. Best even oefenen met gewoon papier of gekleurd origami papier voor je aan je kunstwerkje gaat beginnen!
Vlinders zijn sowieso wel leuk om ergens als decoratie te dienen! Dus ze zijn zeker niet verloren!
Origami vlinders met Kandinsky design
Als je dan een wit blad neemt en je versiert het met leuke concentrische cirkels met viltstift, dan kan je dat blaadje natuurlijk gaan gebruiken voor jouw Origami vlinders met Kandinsky vleugels!
Toch hoeft het niet Kandinsky te zijn. Een Mondriaan Vlinder of een Van Gogh vlinder kan natuurlijk ook héél erg mooi zijn!
Als je papiertjes met concentrische cirkels klaar zijn (of met een andere kunstenaar als inspiratie uiteraard), dan kan je beginnen vouwen. Zorg ervoor dat je altijd met een perfect vierkant begint en dat je bij het vouwen altijd de vouwlijnen goed aandrukt! Dat maakt het vormen van je vlinder gemakkelijker!
Vrolijke origami vlinders in je interieur
Als je de origami vlinders wil gebruiken in je interieur zijn ze tof tegen de muur bijvoorbeeld of op een satéstokje in een bloempotje!
En we zijn weer op donderdag beland. De dag van de wekelijkse creatieve linkparty Crea-cross! Deze week is het thema patronen en daar verwacht ik dus echt heel veel van! Ik hoop op veel bijdragen in de linkparty onderaan! Vergeet zeker je (oudere) berichten die passen in het thema patronen niet toe te voegen!
Wat zijn patronen?
Als je een vorm op regelmatige basis herhaalt, dan krijg je een patroon. Patronen komen bijvoorbeeld voor op behangpapier of op servies. Ook in textiel ga je vaak patronen terug zien.
Patronen tekenen in de nieuwe hype
Al sinds jaar en dag gebruiken kunstenaars patronen. Een aantal jaren geleden zijn er echter een paar mensen geweest die het beestje een catchy naam hebben gegeven. Ze doopten het tekenen van patronen om in Zentangle en de patroontjes kregen allemaal een leuke naam. Er zijn sindsdien zentangle leerkrachten met certificaat en alles. Certified Zentangle Teachers heet dat dan.
Dat je van tekenen (of kleuren voor volwassenen) rustig wordt, dat geloof ik zeker. Ik word zelf ook rustig van creatief bezig zijn!
De patronen namen geven is op zich gewoon handig, want als je graag wil weten hoe je er één moet tekenen, dan kan je het gewoon opzoeken op die naam!
Patroontjes tekenen is gewoon fijn. Of je het nu zentangle noemt of gewoon doodles tekenen, dat maakt in mijn ogen niet zoveel uit! Voor kinderen klinkt zentangle in de klas wel veel ’toffer’ dan patroontjes. Dus ik laat in de klas ook altijd de zentangle site met de verschillende patronen zien, zodat de leerlingen zelf kunnen gaan opzoeken hoe ze een bepaald patroon kunnen tekenen.
7 opdrachten voor patronen voor opdrachten in de klas of thuis
Ik deel vandaag maar liefst zeven opdrachten die wij (mijn collega’s of ik) in de loop van de jaren gedaan hebben met de leerlingen van het eerste en tweede secundair bij ons op school. Deze opdrachten hebben allemaal het beeldaspect patronen gemeenschappelijk. Vaak zijn er ook nog wel andere beeldaspecten of materialen belangrijk in deze opdrachten. Ik zet ze even op een rij!
1) De kleurencirkel klokken
De opdracht bestond erin om op een blad een oneven aantal klokken te maken waarin ze op een originele manier de kleurencirkel moesten toepassen.
De achtergrond moest worden opgevuld met patronen in veel verschillende vakjes.
2) Zentangle bladwijzer
Simpel doet het hem soms hè! In het begin van het schooljaar maakten de leerlingen deze rechthoekige bladwijzers en versierden ze met zwart-wit patroontjes.
Enkele leerlingen hebben met kleur enkele sobere kleuraccenten aangebracht.
3) Patronen op hartenbloemen
Hier werd met één sjabloontje van een hartje een bloem getekend met allemaal hartjes. Dit is dus ook een ideaal valentijn project voor in de klas.
De blaadjes werden dan allemaal met een ander patroon opgevuld. Mooie ritmes zoeken is niet altijd gemakkelijk.
4) Hartenballonnen met patroontjes
In dezelfde lijn als de vorige opdracht, gebruik je het patroontje deze keer niet voor de blaadjes van een bloem. Deze keer worden ze op zichzelf gebruikt als ballonnetje.
Ook hier worden ze opgevuld met patroontjes. Snelle werkers of liefhebbers van kleur kunnen de ballonnetjes inkleuren met waterverf. Let dan wel op dat je inkt of watervaste stiftjes gebruikt, natuurlijk.
5) Veer met patronen
Dit is een opdracht die zo ook op Pinterest te vinden is, dus eigenlijk gePIKTerest! 😉
Een veer met vrije vorm opvullen met leuke ritmes!
6) Dieren met strepen of vlekken opvullen met patronen
Deze is al iets moeilijker! De leerlingen moesten een dier zoeken met een vacht met strepen of vlekken. Die konden ze dan gaan opvullen.
Een zebra, een tijger, een schildpad, een vis met strepen, een koe, een lieveheersbeestje,… De strepen of de vlekken moesten dan worden opgevuld met ritmes:
7) Gebarentaal met patronen
En dan de laatste in dit rijtje. De leerlingen tekenden het teken van de gebarentaal dat staat voor de eerste letter van hun naam. De achtergrond werd weer met patronen opgevuld!
Extraatje: Pompoenen met patronen
Een tijdje geleden deelde ik ook een artikel over hoe je een pompoen moest tekenen. Ook die opdracht kan je verder vervolledigen met het toevoegen van patronen. Met de aankomende herfst of met Halloween is dit dus zeker ook een dankbaar tekenlesje!
Pinnen voor later?
Wie heeft er nog inspiratie voor jullie?
Zoals (bijna) elke week ik er ook weer een blogger die deze week inspiratie rond het thema zal delen met jullie! Deze week is dan Lodi nog een keer.
Ga dus zeker bij haar even kijken!
Wie linkt er mee in de linkparty crea-cross in het thema?
Hieronder kunnen jullie weer naar hartenlust foto’s van instagram, flickr of jullie blog toevoegen van creatieve projecten die passen in het thema! Ik hoop dat jullie dat ook talrijk gaan doen!
Aan de slag met gekleurd papier en lijm en je kan hele mooie regenboog bloemen knutselen.
De kleurencirkel bloemen hebben (bijna) alle kleuren van de regenboog. Heel simpel en toch een super mooi resultaat!
wit of zwart papier om de bloemetjes op te plakken
schaar
lijmstift
potlood
Hoe ga je te werk voor deze bloemetjes?
Wat leren kinderen door deze opdracht?
Kinderen leren met deze opdracht de volgorde van de kleuren van de kleurencirkel. Deze zijn in dezelfde volgorde als de regenboog. Enkel de kleur indigo zit er bij de regenboog nog tussen, maar die wordt vaak weggelaten bij kleinere kinderen.
De fijne motoriek oefenen ze in door het overtrekken van de sjabloon vormpjes. Bij kleinere kinderen kan de juf of de mama ook al sjabloontjes van de blaadjes op voorhand uitknippen.
Ook de richting van de blaadjes is van belang. Als ze niet aan de zelfde kant open zijn, dan klopt er iets niet aan het bloemetje. Het is dus ook nog een beetje opletten geblazen bij deze kleurencirkel bloem in elkaar puzzelen.
Deze opdracht van de spiegelschrift monsters is al echt jaren oud! Ik gebruikte deze manier van kunst maken van je eigen naam al een paar keer in de klas! Het is een project dat eigenlijk niet fout kan lopen en dat dus zeker een succeservaring met zich zal meebrengen! Dat alleen al maakt het geweldig. Maar het is ook een opdracht die niet zo super veel tijd in beslag neemt en ook dat is een pluspunt! Je kan het ook in je ‘extra opdrachten’ mapje steken voor de snelle werkers. Want met een stap voor stap uitgeschreven instructie met afbeeldingen kunnen heel wat kinderen dit perfect zelfstandig tot een goed einde brengen.
Ik zou graag credits geven, maar aangezien dit idee al zo oud als de straat is, weet ik echt niet waar ik de eerste bedenker moet gaan zoeken! Onderaan heb ik nog wel enkel variaties aangevuld van anderen die dit idee wat hebben aangepast!
Beeldaspecten
Zoals in elke beeldende opdracht voor de lessen muzo of plastische opvoeding zijn er een aantal beeldaspecten die bij deze opdracht belangrijk zijn. De beeldaspecten zijn in principe de puzzelstukjes die worden gebruikt om je tekening tot een goed einde te brengen.
Natuurlijk gebruiken we hier overduidelijk lijn en vlak. Maar ook symmetrie is hier een belangrijke om met de kinderen eens aan te halen. Als de naam net is overgeschreven is hij ook in spiegelschrift geschreven. Als de kinderen dan gaan bijtekenen, dan gaat het evenwicht er nog wel zijn. Toch is het dan ook niet helemaal spiegelbeeld meer! Een mooie opening om het beeldaspect evenwicht eens goed te bespreken dus!
Vouw een A4 blad in de helft. Voor lange namen is dat best verticaal en voor kortere kan dat ook perfect horizontaal.
Laat de kinderen hun eigen naam in grote letters opschrijven. Dit kan zowel in drukletters als cursief. Ik ben zelf eerder fan van cursief omdat je dan al mooiere organische vormen krijgt om mee aan de slag te gaan achteraf! Zorg ervoor dat de letters aan de onderkant de vouw raken. Dit is echt zeer belangrijk om de opdracht te doen slagen. Laat hen onmiddellijk in een zwarte (of donkere) stift schrijven! Dit maakt het overnemen in de volgende stap meteen een stuk gemakkelijker!
Met een lichtbak of een gewoon raam, laat je dan de kinderen aan de andere kant van het blad de naam overnemen. Zeg hen dit zo precies mogelijk te doen! Laat hen eventueel het blad met papiertape even op de raam vastplakken! Dan verschuift de boel minder snel en dan is er dus ook minder snel frustratie!
Laat het blad terug open vouwen. Dan kunnen de kinderen beginnen met hun fantasie de vrije loop te laten. Waar zitten de ogen van het spiegelschriftmonster? Zijn er misschien meerdere ogen of is er net maar één? Wat kan het monster nog hebben? Horens, vleugels, tanden,… Is het een schattig spiegelschrift monster of is het net een heel akelig en boos geval?
Hoe kan je dat eventueel met de kleuren benadrukken? Donkere kleuren kunnen bijvoorbeeld het monster al meteen een ander gevoel meegeven. Bespreek best voor dat de kinderen beginnen enkele ideetjes.
Heb je wat onzekere kinderen in de klas? Het kopieer apparaat brengt redding. Steek het ontwerp van het spiegelschrift monster even onder het kopie apparaat voor er al aan het ontwerpen is begonnen! Op die manier kan een onzeker kind wel eens een keertje opnieuw beginnen!
Variaties
Op zoek naar de bedenker of de originele blogpost, kwam ik een aantal variaties tegen op deze spiegelschrift monsters! Je kan bijvoorbeeld ook met gekleurd papier en dubbele lijnen werken zoals Dali Moustache heeft gedaan. Of je kan ook binnen een bepaald thema werken zoals Fun Name Art heeft gedaan.
Vandaag deel ik twee klasprojectjes uit het verleden, waarbij dunne en dikke menselijke figuren in 3D werden gemaakt door de leerlingen. Zowel hele dikke mensen als super slanke figuren komen in de kunst voor! Net als in het echte leven!
Menselijke figuren in 3D: Nana’s van Niki de Saint Phalle!
Héérlijk zijn de beelden van de Amerikaans-Franse kunstenares Niki de Saint Phalle om naar te kijken. Ze zijn altijd even vrolijk en kleurrijk en spreken altijd tot de verbeelding. Kinderen vinden ze altijd geweldig!
Ik liet de kinderen van mijn klas beginnen met een klein flesje van koffiemelk als basisvorm.
constueer met papier plakband de armen, het hoofd, de bips en de borsten.
bedek de hele constructie met een laag of drie papier maché.
laat het beeld je drogen.
zet een primer laag wit over het hele beeldje
beschilder de armen, het hoofd en de benen zwart. Niki deed dit namelijk ook vaak.
bedek het badpak met kleurrijke vlakken in verf.
werk af met een dunne zwarte alcoholstift.
zet er, als je graag wil, een laagje vernis over.
Menselijke figuren in 3D: De super magere mannetjes van Giacometti
De Zwitersere beeldhouwer Giacometti staat dan weer bekend om totaal het tegenovergestelde van Niki. Zijn figuren zijn altijd donker en mager. Een beetje droevig vind ik ze eruit zien. Deze beeldjes zijn heel makkelijk na te maken. Voor een volledig uitgewerkte gemakkelijk tutorial met fotootjes verwijs ik jullie heel graag door naar de blog imagination tree.
Wij hebben in ons derde jaar ongeveer dezelfde werkwijze gebruikt als de Nana’s, alleen hebben we ijzerdraad en een piepschuim blokje gebruikt in plaats van een flesje als basis.
Emmeke… ga dus zeker even een kijken nemen op haar creatieve blog! Ik ben super benieuwd naar haar uitwerking van het thema. Uiteraard ben ik ook nieuwsgierig naar jullie resultaten. Dit thema is weer niet evident. Als kunnen handlettering projectjes met dunne en dikke lijnen hier perfect in passen!
en volgende week is het thema…
Spiegel…
Ik wens jullie een héérlijke creatieve week!
Take care en tot snel
Ilse
Welke menselijke figuurtjes vind jij het leukst? Die van Niki of die magere Heintjes?
Yayoi Kusama is een Japanse kunstenares die vooral installaties maakt! Ze staat bekend om haar gebruik van bollen en felle kleuren op bijvoorbeeld pompoenen en reuze grote bloemen. De Yayoi Kusama bloemen zijn echt super groot en héél kleurrijk en dat spreekt leerlingen vaak erg aan!
In papier maché
De leerlingen mochten zelf beslissen wat ze als basis constructie wilden gebruiken. De één bracht kippengaas mee, de andere hout. Velen hadden een fles als basis. Daar werkten ze met papier en papier plakband rond tot hun geschetste bloem op het beeld begon te lijken.
Basis laag en felle kleurtjes
Als de laagjes papier maché droog waren kon er een primer laag op worden gezet! De laagjes papier maché schommelden tussen de drie en de zes laagjes. Nadat de laag primer droog was, kon er met leuke, felle kleurtjes in de stijl van Yayoi Kusama bloemen worden geschilderd.
Bollen op de yayoi Kusama bloemen
Mevrouw Kusama werkt vooral met bollen, dus die moesten ook op de bloemen worden gezet. Dit was een hele uitdaging voor de leerlingen! Sommigen hebben een paar keer bollen moeten bijwerken!
Maar uiteindelijk zijn ze allemaal héél erg mooi geworden!
Pronkstukken
Het werden de pronkstukken van de jaarlijkse tentoonstelling in de stedelijke bibliotheek en de Yayoi Kusama bloemen werden wel drie keer gevraagd voor communie vieringen en dergelijke op te fleuren. De leerlingen mochten terecht trots zijn op hun werkjes!
1) Schilder een zon en de lucht in een mooie overgang – complementair kleurcontrast komt hier erg mooi tot zijn recht. (Daar bedoel ik mee het oranje tegen het blauw)
2) Kies stukjes stof en knip er stralen van met een stofschaar.
3) Plak de stralen met servettenlijm op het doek.
4) Zoek een woord dat je graag langs de zon wil sjabloneren en maak er een schets van.
5) Snij de letters uit het sjabloon papier.
6) Sjabloneer de letters naast de zon op het doek.
7) Zet een laagje vernis over het werkje als alles droog is.
Dit artikel bevat affiliate links. Je merkt er helemaal niets van, maar als je iets zou kopen via die link, dan krijgen wij daar een klein centje voor.
Antoni Gaudi is in de klas of thuis een hele fijne kunstenaar om mee te werken. Deze Spaanse kunstenaar gebruikte vaak de Trencadís methode in zijn kunstwerken. Kleurrijke stukken glas en andere scherven werden in de nog natte cement gedrukt. Prachtige mozaïeken ontstonden op die manier.
Eén van zijn bekendste werken is de draak of hagedis die in het park Guëll in Barecelona te bewonderen is. De techniek van de hagedis, Trencadís, is ook bij de toegangspoort terug te vinden.
Collage van een hagedis in de stijl van Gaudi
Benodigdheden:
Afbeelding van een hagedis – of in de les plastische opvoeding of handvaardigheid kan je de leerlingen ook zelf de vorm laten tekenen!
Knip de vorm van de (eventueel getekende hagedis) uit.
Knip gekleurd papier in kleinere vormpjes.
Puzzel deze stukjes papier in de vorm van de hagedis. Let hierbij op de afwisseling van de kleuren.
Plak de stukjes vast met lijmstift
Teken op het grote witte blad de vorm van een steen. De steen moet groter zijn dan je hagedis.
Schilder met waterverf of ecoline de steen in en bestrooi het onmiddellijk met zout als de verf nog nat is
Laat de steen helemaal drogen.
Schud het zout van het papier als het helemaal droog is.
Knip de steen uit.
Plak de hagedis op de steen.
Techniek van zout op waterverf
Waarom laat ik jullie nu zout op de natte waterverf strooien? Wel het is een super leuke aquarel techniek die een heel mooi effectje geeft.
Zout slorpt, zoals jullie wellicht weten, water op. De korreltjes nemen dus de natte waterverf terug op. Ik heb bij mijn steen grof zeezout gebruikt.
Maar je kan ook afwisselen met keukenzout voor subtielere structuren. Het effect is ook altijd een beetje een verrassing.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.