Yayoi Kusama is een Japanse kunstenares die vooral installaties maakt! Ze staat bekend om haar gebruik van bollen en felle kleuren op bijvoorbeeld pompoenen en reuze grote bloemen. De Yayoi Kusama bloemen zijn echt super groot en héél kleurrijk en dat spreekt leerlingen vaak erg aan!
In papier maché
De leerlingen mochten zelf beslissen wat ze als basis constructie wilden gebruiken. De één bracht kippengaas mee, de andere hout. Velen hadden een fles als basis. Daar werkten ze met papier en papier plakband rond tot hun geschetste bloem op het beeld begon te lijken.
Basis laag en felle kleurtjes
Als de laagjes papier maché droog waren kon er een primer laag op worden gezet! De laagjes papier maché schommelden tussen de drie en de zes laagjes. Nadat de laag primer droog was, kon er met leuke, felle kleurtjes in de stijl van Yayoi Kusama bloemen worden geschilderd.
Bollen op de yayoi Kusama bloemen
Mevrouw Kusama werkt vooral met bollen, dus die moesten ook op de bloemen worden gezet. Dit was een hele uitdaging voor de leerlingen! Sommigen hebben een paar keer bollen moeten bijwerken!
Maar uiteindelijk zijn ze allemaal héél erg mooi geworden!
Pronkstukken
Bloem in de stijl van Yayoi Kusma door E.B van 2DKV 2016-2017 onder begeleiding van D.V.
Het werden de pronkstukken van de jaarlijkse tentoonstelling in de stedelijke bibliotheek en de Yayoi Kusama bloemen werden wel drie keer gevraagd voor communie vieringen en dergelijke op te fleuren. De leerlingen mochten terecht trots zijn op hun werkjes!
1) Schilder een zon en de lucht in een mooie overgang – complementair kleurcontrast komt hier erg mooi tot zijn recht. (Daar bedoel ik mee het oranje tegen het blauw)
2) Kies stukjes stof en knip er stralen van met een stofschaar.
3) Plak de stralen met servettenlijm op het doek.
4) Zoek een woord dat je graag langs de zon wil sjabloneren en maak er een schets van.
5) Snij de letters uit het sjabloon papier.
6) Sjabloneer de letters naast de zon op het doek.
7) Zet een laagje vernis over het werkje als alles droog is.
Dit artikel bevat affiliate links. Je merkt er helemaal niets van, maar als je iets zou kopen via die link, dan krijgen wij daar een klein centje voor.
Antoni Gaudi is in de klas of thuis een hele fijne kunstenaar om mee te werken. Deze Spaanse kunstenaar gebruikte vaak de Trencadís methode in zijn kunstwerken. Kleurrijke stukken glas en andere scherven werden in de nog natte cement gedrukt. Prachtige mozaïeken ontstonden op die manier.
Eén van zijn bekendste werken is de draak of hagedis die in het park Guëll in Barecelona te bewonderen is. De techniek van de hagedis, Trencadís, is ook bij de toegangspoort terug te vinden.
Collage van een hagedis in de stijl van Gaudi
Benodigdheden:
Afbeelding van een hagedis – of in de les plastische opvoeding of handvaardigheid kan je de leerlingen ook zelf de vorm laten tekenen!
Knip de vorm van de (eventueel getekende hagedis) uit.
Knip gekleurd papier in kleinere vormpjes.
Puzzel deze stukjes papier in de vorm van de hagedis. Let hierbij op de afwisseling van de kleuren.
Plak de stukjes vast met lijmstift
Teken op het grote witte blad de vorm van een steen. De steen moet groter zijn dan je hagedis.
Schilder met waterverf of ecoline de steen in en bestrooi het onmiddellijk met zout als de verf nog nat is
Laat de steen helemaal drogen.
Schud het zout van het papier als het helemaal droog is.
Knip de steen uit.
Plak de hagedis op de steen.
Techniek van zout op waterverf
Waarom laat ik jullie nu zout op de natte waterverf strooien? Wel het is een super leuke aquarel techniek die een heel mooi effectje geeft.
Zout slorpt, zoals jullie wellicht weten, water op. De korreltjes nemen dus de natte waterverf terug op. Ik heb bij mijn steen grof zeezout gebruikt.
Maar je kan ook afwisselen met keukenzout voor subtielere structuren. Het effect is ook altijd een beetje een verrassing.
Je zou het misschien niet zeggen, maar ik heb al heel wat cursus fotografie gevolgd. Ik gebruik vaak foto’s van Pixaby of Unsplash om de blogpostjes leuker te maken. Dat komt vaak door gebrek aan tijd. Maar toch doe ik het graag, foto’s maken.
Op school heb ik nog met een analoge camera en een donkere kamer gezeten. Heel tof.
Toen ik dan mijn digitale spiegelreflex camera kocht, wist ik helemaal niet hoe ik dat ding fatsoenlijk moest instellen en trok ik op automatisch. Jammer natuurlijk!
Dus ging ik terug cursus volgen. Op de foto hierboven zie je één van de eerste opdrachten die we op de cursus meekregen: maak een reeks zelfportretten.
Met gebruik van een spiegel kan je al heel wat, uiteraard. Tegenwoordig is selfies maken ‘hot’ en daar kan je gewoon je smartphone voor gebruiken.
Dus voor diegenen die nog niet hebben meegedaan aan de uitdagingen van crea-cross omdat ze ‘niet zo handig’ zijn, stel ik voor van deze keer wel mee te doen en met je spiegelreflex of je smartphone eens te proberen om een zelfportret te maken in de loop van de komende week. En probeer niet alleen je ‘koppie’ erop te zetten, maar ook iets wat je tot jezelf maakt. Je kat, je hond, je favoriete hobby,… ‘gebruik’ dat wat een foto extra tot een zelfportret kan maken.
Gustave Klimt is een Oostenrijkse schilder die tot de Jugendstill behoort. Hij staat vooral gekend om zijn werken rond de levensboom en uiteraard ‘De Kus’.
Mijn collega testte een Pinterest ideetje uit dat afkomstig is van Art Projects for kids in de klas rond zelfportretten in de stijl van Gustav Klimt. Dat idee mocht ik van haar vandaag delen. Het past helemaal in het thema zelfportretten van deze week. Bij het project op pinterest werd er gewerkt met gouden en zilveren stiften op zwart papier. Mijn collega liet de leerlingen krassen in krasblokken.
Stap voor stap:
Druk een foto af van jezelf en knip het hoofd eraf. Eventueel de armen of de benen ook.
Letters zijn zo leuk om mee te werken in de beeldende lessen. Als kinderen de letters terug als beeld op zich gaan zien, ontstaan er prachtige vormen! Het is een dankbaar thema om mee aan de slag te gaan in de lessen Muzo of plastische opvoeding. Vandaar dat ik even een paar leuke ideeën op een rij zet waar je mee aan de slag kan als mama of leerkracht. Hier zijn een heleboel letters in tekenlessen. Vergeet ook zeker niet de beeldaspecten even aan het halen. Met letters heb je vaak lijn, vorm en in sommige opdrachten zit ook kleur. Het werkblad beeldaspecten dat je gratis kan downloaden kan daar zeker bij helpen!
Letters van je naam als symmetrische tatoeage.
Als je je hoofd schuin houdt, kan je zien dat dit de tekening is van Britt, want je kan haar naam lezen. Het ziet er misschien allemaal wat ingewikkeld uit, maar dat is het echt niet! Door een blad dubbel te vouwen in de lengte, verdeel je het in twee gelijke delen. Draai het blad zo dat de vouw naar onder ligt. Dan schrijf je de naam in mooie, dikke letters. op het blad. Gebruik een lichtbak (of gewoon het raam) om de letters op de andere kant van het blad over te zetten. Super simpel dus, met een heel mooi resultaat!
Trouwe volgers van mijn blog kennen het project van de naammandala al. Voor dat we de kleurencirkel eraan hadden gekoppeld zagen de resultaten er een beetje anders uit. Dat kan je zien op de foto. Je kan uiteraard ook gewoon de eigen fantasie laten gebruiken op gebied van kleur. Ook warm-koud contrast of complementaire kleurcontrasten kunnen in dit leuke project worden toegepast!
Mondriaan in jouw initiaal
Bij deze tekening hebben we de leerlingen gevraagd om de eerste letter van hun naam in het groot en inkleurbaar te tekenen. Dan moesten ze hun naam in cursief schrift schrijven in de letter. Het blad werd gedraaid en de naam werd opnieuw geschreven, maar moest overlappen met de vorige geschreven naam. Ze moesten ook zorgen dat de randen van de getekende letter aangeraakt werden. Zo ontstonden er vlakken die konden worden opgevuld met de primaire kleuren, net als Piet Mondriaan deed. Dit project werd in viltstift gemaakt.
De onomatopee.
Een heel dankbare opdracht is de onomatopee. Deze klanknabootsing in strips werd onder andere door Roy Lichtenstein gebruikt in zijn kunstwerken. Het gebruik van rechte lijnen om de kracht van het woord weer te geven in combinatie met de primaire kleuren, geven telkens erg mooie resultaten. Deze opdracht werd geschilderd met acrylverf.
Dotpainting van je naam
Met de aardtinten in verf, wattenstaafjes en zwart tekenpapier gingen de leerlingen hier aan de slag om hun naam te maken. Dotpainting, of schilderen met puntjes, is een techniek die de Aboriginals, de oorspronkelijke bewoners van Australië gebruikten. Het geeft ook steeds heel leuke resultaten.
Online graffiti maken
Er bestaan super leuke online programma’s met activiteiten om met kinderen te doen. Een daarvan is de graffiti creator. Het is misschien wel een nadeel dat het hele programma in het Engels is, maar ook de leerlingen die nog geen Engelse les hadden gehad brachten het er, met wat basis uitleg, best goed van af. En het geeft meteen zo’n cool resultaat met de letters van hun eigen naam:
Een monster letter
Bij dit drukwerk moesten de leerlingen uit linoleum hun initiaal snijden met gutsen (speciale mesjes om in Lino te snijden). Het moeilijkste aan deze opdracht is het omgekeerd denken. Je snijdt namelijk een stempel uit en die moet dus, bij letters, in spiegelschrift uitgesneden worden. Op de een of ander manier moesten ze dan ook nog een monstertje verwerken bij of in de letter.
Compositie met de letters van je naam
Hier mochten de leerlingen de letters niet meer als letters zien, maar als vlak. Elke letter werd dus ‘gewoon een vorm’ en daarmee moesten ze aan de slag om een mooie schikking te maken. De naam moest zelfs niet meer leesbaar zijn. Chelsey haal je er nog wel uit, denk ik. Dit is een opdracht met gekleurd papier.
Stapelen van letters
De leerlingen kregen hier de opdracht om met de letters van hun naam een stapel te maken. Hoe ze dat deden maakte niet uit. Sommigen hebben blokken getekend waar de letters opstonden, anderen hebben gewoon de letters op zich gestapeld…. Ze moesten wel de volgorde van de regenboog kleuren toepassen op hun tekening.
Verzin je eigen geschrift
Een oud geschrift bedenken, dat niet leesbaar is voor anderen…. een hele uitdaging. De letters werden van boven naar beneden gelezen, zoals bij de hiërogliefen van de Egyptenaren. De uitwerking gebeurde in Oost-Indische inkt. De achtergrond werd geschilderd met bister (een soort bruine gebrande noten oplossing), maar dat kan ook perfect met koffie hoor!
Krimpie sleutelhanger
Op krimpie papier je naam schrijven met graffiti letters en in de oven ermee! Dat geeft een super leuke sleutelhanger! 😉
Woordbeelden
De laatste van het rijtje…. De leerlingen moesten een tekening maken met woorden. De lijnen waren hier dus geen lijnen, maar woorden. Het eendje werd bijvoorbeeld helemaal ‘getekend’ door ‘kwak, kwak, kwak’ te schrijven.
Pop art naar Burton Morris
Ook dit zijn woordbeelden, maar deze keer in de stijl van de pop art kunstenaar Burton Morris. De letters worden in een simpele vorm gezet en met felle kleurtjes ingekleurd. Het hele project vind je in het artikel over dit pop art project.
Hopelijk hebben jullie wat inspiratie opgedaan! Hebben jullie nog een super idee dat echt in het lijstje hoort? Laat het me zeker weten via social media of als reactie onderaan dit artikel.
Een paar weken geleden had ik nog eens een stagiaire. Dat komt niet zo heel erg vaak voor, dus ik ben daar altijd wel blij mee. Jong bloed met nieuwe, frisse, jonge ideeën kan altijd wel inspireren! Ze had ook een extra activiteit voorzien voor de snelle werkers. De activiteit was echter zo leuk, dat de leerlingen snel ‘klaar’ waren zodat ze aan hun extra activiteit konden beginnen! De leerlingen kregen knikkers op te schilderen zoals Jackson Pollock.
Jackson Pollock
De action painter, bekend om zijn ‘dripping’ techniek, die iedereen wel kent is Jackson Pollock. Hij was een Amerikaanse kunstenaar die in het abstract expressionisme thuis hoort.
Hij geloofde dat het onderbewuste hem aanstuurde om bepaalde bewegingen met zijn verfborstels en potten te doen.
Of kinderen dat allemaal geloven, dat denk ik niet! Maar dat het leuk is om met verf te knoeien en te experimenteren, dat is zeker!
Als je knikkers met verf laat bewegen over een blad, dan krijg je werkjes die héél erg op de kunstwerken van Jackson Pollock gaan lijken.
Vooral als je werkt met de primaire kleuren (rood, blauw en geel) en daar wit en zwart bij gebruikt.
Je voorziet best wel wat beschermmateriaal voor kleding en tafels, want het gaat gegarandeerd af en toe mis.
Met kleinere kinderen opteer ik dan ook om plakkaatverf te gebruiken en geen acrylverf.
Benodigdheden:
Knikkers
papier
deksels van schoendozen
potjes om verf in te doen
schildersschort
verf
tafelbescherming.
Stap voor stap:
bedek je tafel en doe een schort aan
leg een blad papier in het deksel van je schoendoos
doop knikkers in de verf
leg de knikkers op het blad en beweeg met het deksel van de doos op en neer
probeer alle wit van het blad te bedekken door de knikkers te sturen naar de lege plekken
laat alles drogen
De resultaten van de leerlingen:
De handtekening.
Misschien zien jullie hier en daar een duimafdruk staan? Dat is de ‘handtekening’ in Jackson Pollock stijl van de leerlingen. 😉
Hartjes en liefde hebben kunstenaars al echt enorm vaak geïnspireerd. Ik zet vandaag een paar kunstenaars en hun hartjes in de kunst op een rijtje.
Het zijn leuke kunstenaars om in de klas of thuis te gebruiken. Vaak zijn de kleuren lekker fel en spreken ze de kinderen echt erg aan.
Jim Dine
De Amerikaanse Pop-Art kunstenaar Jim Dine heeft vele series van schilderijen met hartjes gemaakt. Vaak met scherpe contrasten tussen voorgrond en achtergrond.
Ideaal om rond warm-koud contrast na te denken, bijvoorbeeld.
Ook de Braziliaanse kunstenaar Romero Britto heeft Pop-Art invloeden. Zijn hartjes hebben een dikke zwarte omlijning en hebben vaak een vlakverdeling. Binnen in de verdelingen worden dan patroontjes getekend. Dit is ook een zeer dankbare kunstenaar om rond liefde te werken met kinderen. De felle kleurtjes spreken hen erg aan!
De naam zegt je misschien helemaal niets, maar het beeld zeker wel:
Het leuke is dat hier ook andere woorden op dezelfde manier kunnen worden gemaakt: Hope, luck, like, … of in het Nederlands: zoet, lief, hoop, …
En het kan natuurlijk op papier, je moet er geen beeld van maken! 😉
Keith Haring
Ook Haring mogen we uiteraard niet vergeten. Bekend om zijn vereenvoudigde mannetjes en ook een echte pop-art kunstenaar!
Er zijn verschillende van zijn werken waar ook hartjes voorkomen bij zijn alom bekende mannetjes!
De mannetjes zijn al door jongere kinderen héél gemakkelijk na te tekenen omdat ze geen details hebben. Ook hier spreken de felle kleurtjes kinderen erg aan.
Burton Morris
En jawel… NOG een pop-art artiest die met hartjes heeft gewerkt is Burton Morris.
Op de blog van Jacquelien ‘Tekenen en Zo” staat stap voor stap uitgelegd hoe je een geweldige hartjes collage maakt in de stijl van Burton Morris.
Het enige wat je nodig hebt is gekleurd papier, lijm en schaar.
Jacquelien is trouwens de persoon die me zei dat ik moest gaan bloggen! Waarvoor ik haar nog steeds dankbaar ben.
Afbeelding van Tekenen En zo.
Chris Uphues
Hartjes met gezichtjes, dat is Chris Uphues! Geweldig om rond gevoelens te werken en hoe kleuren bij gevoelens kunnen passen.
Blauwe droevige hartjes, rode verliefde hartjes of boze hartjes,…
Peter Anton
Liever in klei? Dan gaan we kijken naar Peter Anton! Hij maakt reuze dozen met chocolaatjes! Ze zien er zoooooo lekker uit! Maar natuurlijk niet op te eten.
Ik heb ook al reuze donuts gezien van hem. Je krijgt er zo honger van!
In deze tijd van het jaar herdenken vele culturen hun doden.
Elke cultuur doet dit anders en ik vind het erg belangrijk om daar ook in het klasgebeuren of met de kinderen bij stil te staan. Iedereen is anders, alle culturen herdenken anders.
Halloween is zo een akelige herdenking naar mijn gevoel
All hallows eve (Allerheiligenavond) is hier in België en Nederland ook steeds meer ingeburgerd. Ik vind halloween alleen zo een akelige manier om doden te herdenken. Geesten en spoken… Doden zijn er toch niet om ons bang te maken? Uiteindelijk herdenken we wel zelf onze eigen overledenen. Dat is dus niet echt de manier waarop ik wil herdenken, laat staan later herdacht worden. 😉
Dansen rond de graven kan ook!
Als ik in de les dan vertel over Dia Los Muertos, dag van de dodenherdenking in Mexico, krijg ik telkens weer een paar vreemde blikken? Dansen rond de graven van de doden, dat is toch ook maar raar! Maar zij zien hun dodenherdenking als het vieren van het leven!
Een prachtig filmpje illustreert heel mooi wat ze willen bedoelen met hun dansen rond de graven!
Het kleine meisje haar moeder is gestorven en ze gaat met verdriet aan het graf zitten. Op het einde gaat ze echter dansend van het kerkhof af.
Ontwerpen van doodshoofden op papier in de klas
Dia los Muertos is dus het vieren van het leven. Met muziek en veel lekkers. Ook doodshoofden in veelkleurig suikergoed. Dit is een ideaal projectje om vlak rond de herfstvakantie te doen! Met weinig tijd of bij jonge kinderen kan je gemakkelijk een template van een doodshoofd afprinten en dit laten invullen!
Oudere kinderen kan je makkelijk zelf een doodshoofd laten tekenen!
Ik wil dus best stilstaan bij andere culturen en hoe anderen hun doden herdenken. Maar de boodschap die Dia los Muertos uitdraagt vind ik persoonlijk veel positiever dan die van Halloween!
Elk jaar ben ik weer benieuwd welke doodshoofden er weer uit gaan komen, elk jaar zijn er weer verrassende resultaten!
Wie van jullie is geen fan van halloween? Liever halloween of liever Dia los Muertos?
Originele zelfportretten (laten) tekenen op 5 manieren!
Al jaren is één van de eerste opdrachten voor onze nieuwe 1ste jaars een zelfportret. Op zich klinkt een zelfportret nogal saai! Het is dus de kunst om originele zelfportretten voor te schotelen als opdracht. Ik zet even vijf originele zelfportret lesjes op een rijtje:
Het Simpson zelfportret:
Met een klein trucje kan je van iedere persoon gemakkelijk een figuurtje maken dat meespeelt in de serie ‘The Simpsons’. Als de ogen, neus en mond goed zitten, kan je makkelijk het figuurtje een kapsel geven dat op het jouwe lijkt!
De volledige uitleg schreef ik in een ouder artikel (van 2001!) helemaal uit. Dat kan je eventueel hier vinden.
Het minion zelfportet:
De minions zijn nog steeds erg populair. De mannetjes zijn gemakkelijk te tekenen!
Je kan zelfs kiezen of je een éénoog minion bent of één met twee!
Geef het wezentje een kapsel dat op het jouwe lijkt, geef het je favoriete kleertjes aan en je bent al een heel eind op weg om
Een ‘Liefde is…’ zelfportret:
Iedereen kent ze wel, de cartoons van ‘Kim’. Liefde is …
Het koppeltje kan je op van alle prullaria vinden en staat zelfs nog in een bepaalde krant.
Voorbeeldjes genoeg te vinden dus om eens goed te bekijken vooraleer je aan de slag gaat om jezelf om te toveren tot een ‘Liefde is’ mannetje.
Let op deze kenmerken als je gaat tekenen:
* de vorm van het hoofd –> cirkel
* de neus –> driehoek met 2 puntjes
* de mond –> 3 lijntjes
* het verschil tussen de ogen van de mannetjes en de vrouwtjes
–> Vrouwtjes hebben ronde wenkbrauwen en een extra lijntje als wimper.
–> Mannetjes hebben rechthoekige wenkbrauwen.
* de oortjes –> zijn halve cirkeltjes.
* de mannetjes en vrouwtjes zijn meestal naakt afgebeeld, maar als je het hoofdje bedekt kan je niet zien of het een vrouwtje of een mannetje is. Het is dus ‘netjes naakt’
Toch moet ik toegeven dat er wel wat gegiechel te horen was in de klassen waar dit lesje gegeven werd! 😉
Het manga zelfportret
Veel kinderen kennen de typisch Japanse manga strips en tekenfilms. Ook dat is een leuke manier op originele zelfportretten in een klas of bij je kinderen te verkrijgen!
Deze les komt van de blog tekenen en zo en we hebben er een eigen draai aan gegeven door een zwart-wit foto van iets typisch Japans te nemen als achtergrond.
Op een kalkje, dat we boven op die foto hebben laten plakken, hebben we Japanse tekens laten plaatsen.
De Selfie
Vorig jaar gingen we de moderne toer op en lieten we onze leerlingen een heuse selfie tekenen op een sjabloon van een smartphone.
Dat viel erg in de smaak! Ze konen hun creatieve ideetjes ook op de cover van de smartphone loslaten!
De volledige uitgeschreven les kan je hier vinden.
Ik maakte een sjabloon om in te tekenen.
Wil je zelf eens proberen of je kinderen een selfie laten tekenen?
Omdat deze voorbije zomer de pokémon hype ten volle bezig was, hebben mijn collega en ik dit jaar de selfie van vorig jaar aangepast.
De tekenstijl van de Pokémon is namelijk familie van de manga tekenstijl.
Om het allemaal een beetje binnen de hype te laten thuishoren, lieten we dit jaar manga selfies maken.
Kwestie van het ook voor ons leuk te houden door de opdrachten wat te laten variëren!
Herfst! Het doet je denken aan vallende bladeren, herfstwandelingen, fruit en een pompoen naast de voordeur! Héérlijke tijd vind ik het. Het is niet mijn favoriete seizoen, maar toch heeft die herfst iets! 😉 En herfst, dan wil ik ook terug gaan tekenen. Dit lesje heb ik in de klas gedaan met mijn leerlingen van het tweede. Een filmpje gebruiken oftewel werkt bijzonder goed! Vandaar dat ik het filmpje met jullie wil delen!
Spinnentijd!
Het nadeel aan de herfst vind ik ongetwijfeld de spinnen. Ik kan er echt niets aan doen! Ik vertelde er al eens over in één van mijn artikels voor de reisfotochallenge. Spinnen en ik, het werkt gewoon niet. Ik had vorige week bijna een achtpotige vast toen ik een nachtluier voor de jongste wilde nemen en er zat er ook één op onze slaapkamer…. Zouden die nieuwe ramen en deuren van binnenkort daar verandering in brengen? Ach, ik dwaal af!
Herfsttijd in het klaslokaal.
De voorbije week werkte de leerlingen van het tweede jaar aan spinnenwebben met lijm en ecoline als achtergrond voor hun pompoen tekeningen. Ze tekenden met kleine knutsellijm een spinnenweb op een groot tekenblad. Ja, het was de lijm waar ik zo mee in gevecht was vorige week! Dat moest dan eerst even uitdrogen. Daarna schilderden ze erover heen met blauwe ecoline.
Een pompoen leren tekenen.
Ik maakte een filmpje over hoe de leerlingen een pompoen konden tekenen. Wel erg handig, want ik kon het filmpje gewoon een aantal keren laten zien in te klas terwijl ik rond aan het lopen was om andere leerlingen met iets anders te helpen. Je kan het filmpje ook als ‘huistaak’ meegeven, dan noemen ze dat ‘flipping the classroom’.
Je kan het filmpje bekijken op youtube:
Variaties
Zoals ik op het einde van het filmpje al vertelde kan je perfect de pompoen opvullen met patronen. Dat deden we vorig jaar en gaf ook een leuk resultaat. Inkleuren met kleurpotlood kan uiteraard ook, of schilderen….
Halloween
En natuurlijk kan je van de ‘gewone’ pompoen ook altijd wel een halloween exemplaar maken door er griezelige ogen en mondjes op te tekenen.
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
