Heel de coronacrisis heeft impact op ons allemaal. Het heeft invloed ons leven langs alle kanten. Dit heeft ook nog steeds enorme impact op onze kinderen. Als ouders en leerkrachten onderschatten we dat vast en zeker niet. Voor kinderen kan het nuttig zijn om piekergedachten in hun hoofd te krijgen door te tekenen of te schrijven. De printable ‘Mijn coronamedicijn’ kan daar mee helpen.
Kinderen en corona
1) Blijf praten
Het blijft nodig om met kinderen te blijven praten. Zorg daarbij altijd voor een gezond evenwicht tussen nieuwsfeiten en kies bewust wat wel en niet kan getoond worden. Zeker bij hoogsensitieve kinderen is het belangrijk alle factoren rond angst en dergelijke goed in acht te nemen.
2) Laat emoties toe
Hoe je jezelf voelt is altijd oké! Ook angst of boosheid mag er zijn. Het is belangrijk om daar ook aandacht aan te besteden. Zoek naar positieve dingen om te benoemen en help omdenken naar alle dingen die nog wel kunnen en die wel leuk zijn.
Een hele mooie daarin blijf ik het ‘zoek naar de helpers’ -principe. Altijd als er een ramp, ongeval, terroristische aanslag of iets anders vreselijk gebeurt, dan kan je mensen vinden die helpen en die goed doen. Het kan helpen om kinderen daarom te wijzen: Kijk naar de mensen in de zorg, kijk naar de jeugdbewegingen die boodschappen gaan doen voor anderen,…
3) Help relativeren
Leren relativeren is iets wat kinderen ook nog onder de knie moeten krijgen. Het is belangrijk dat je niet gaat minimaliseren, maar plaats alles wel in perspectief.
Zorg er wel voor dat je ‘echt’ bent. Als je zelf angstig bent of boos, is het waarschijnlijk niet meteen het beste moment om het gesprek aan te gaan.
4) Geef de juiste informatie
Wees duidelijk en concreet als je met kinderen over het virus spreekt. Pas je taalgebruik wel aan het kind aan.
5) Zoek naar een verwerking die werkt:
Tekenen, schrijven, schilderen, een boek lezen, even wandelen,… het zijn allemaal dingen die kunnen helpen om te verwerken. Zoek naar wat werkt voor jouw kind(eren).
Printable: Mijn coronamedicijn
Als het heel eenvoudig zou zijn om een medicijn te maken, dan was er waarschijnlijk al lang één. Maar stel dat jij nu een toveroplossing zou kunnen maken, wat zou je dan in jouw fantasierijke coronamedicijn willen steken? Zijn het regenbogen of net stukjes glas? Is het liefde of steek je boosheid in jouw pot.
Geef je kind een bokaal om zijn eigen coronamedicijn in te ontwerpen:
Hoewel alles tegenwoordig digitaal kan en kan worden opgezocht, ben ik persoonlijk nog steeds fan van kunstboeken en het effectief bezoeken van een museum om de textuur, de kleur en de levendigheid van een schilderij te bekijken. Daarom ook dat ik het heel moeilijk heb met boeken met kunstwerken naar de kringwinkel brengen en daarom ook dat ik ook nog steeds aanvullingen doe op mijn collectie. Toen ik dus een exemplaar te zien kreeg van kunsthelden werd ik er ook meteen blij van.
Kunsthelden
Over Nederlandse kunstenaars
Het grote voordeel aan dit boek is dat het niet gaat over Andy Warhol of Claude Monet, het zijn geen ver van mijn bed kunstenaars. De mensen die in die boek aan bod komen zijn allemaal van Nederlandse bodem. Dat is toch wel fijn om even mee te geven. (Wanneer komt er één over Belgische kunstenaars? 😉 ).
Het voordeel is dan ook dat kinderen er echt wel mensen van zullen kennen als ze het boek in hun handen krijgen. Jeroen Bosch komt bijvoorbeeld al voor in een liedje. Piet Mondriaan is ook zeker een bekende voor veel kleintjes, net als Vincent Van Gogh. Maar toch zullen er ook enkele zijn waarvan kinderen (en volwassenen?) nog nooit hebben gehoord.
Buiten de lijntjes kleuren
Het is altijd leuk voor kinderen om te weten te komen dat mensen die niet de gebruikelijke regeltjes volgden, ook ergens geraakt zijn in hun leven. Niet dat ze de mega rebel moeten gaan uithangen natuurlijk. Maar creatieve denkers zijn diegenen die ook echt verandering brengen in de wereld waarin we leven. Vandaar dat wat buiten de lijntjes kleuren in het boek kunsthelden zeker ook aan bod komt. Dromen mag! Dromen moet!
Welke kunstenaars zijn kunsthelden volgens het boek?
De artiesten die aan bod komen zijn Hendrick Averkamp, Jeroen Bosch, Marlene Dumas (yay, een vrouw!) George Hendrik Breitner, Frans Hals, Pieter Breughel, Ger van Elk, Maurits Corsnelis Escher, Vincent Van Gogh, Lucas van Leyden, Claudy Jongstra (nog een vrouw) Gebroeders van Limburg, Piet Mondriaan, Frans Post, Rembrandt van Rijn, Judith Leyster, Daan Roosegaarde, Pieter Saenredam, Jan Schoonhoven, Willen van de Velde, Johannes Vermeer en Constant Nieuwenhuys.
Actief kijken naar elke kunstheld
Bij elke kunstenaar zijn er ook activiteiten geplaatst die ervoor zorgen dat kinderen ook echt goed moeten gaan kijken naar de kunstwerken van de kunstenaars in het boek. Hoeden tellen, een zoenend stelletje zoeken, de duiveltjes zoeken,…
Maar ook stelt het boek voor om met een smartphone je favoriete stad in beeld brengen of een voorstelling maken van je ideale stad.
Kinderen kunnen ook stap voor stap een onmogelijke driehoek leren tekenen. Ze worden uitgenodigd om naar buiten te gaan en zelf Vincent Van Gogh te spelen.
Het boek is dus ook een doeboek, dat zeer toegankelijk is gemaakt!
Maak van jezelf een kunstheld
Helemaal achteraan in het boek kunsthelden zitten lege pagina’s om jezelf om te toveren tot kunstheld. De lege pagina’s zijn zo opgebouwd zoals alle kunstenaars worden besproken in het boek.
De kinderen moeten een portret tekenen en personalia invullen. Dan mogen ze hun eigen verhaal schrijven. Er is plaats voorzien om twee volledige kunstwerken uit te tekenen. De leuke weetjes over de nieuwe kunstheld kunnen er ook bijgezet, net als bij de kunstenaars in het boek. Daar vind ik het wel jammer dat het stukje ‘Dat kan ik ook’ weggelaten is. Want het zou ook tof zijn om in een klas deze bladzijden uit te wisselen en een andere leerling de ‘Dat kan ik ook’ van een andere leerling in de klas te laten doen. (Tja, dat is de leerkracht in mij ;-))
Wat is mijn mening als leerkracht beeldende vakken?
Dit boek is echt super leuk opgesteld. Zowel bekende als minder bekende kunsthelden komen aan bod. Grappige weetjes en belangrijke informatie worden op een aangename manier afgewisseld. Het kan een mooie basis zijn voor een aantal beeldende opdrachten in de klas of thuis. Wat ik ook fijn vind is dat het breder wordt getrokken dan ‘schilderen’. Zowel het oude, het moderne, het bekende als het onbekende wordt als ‘kunstheld’ erkent. Architectuur of vilten, schilderen of etsen…
Ook wordt duidelijk wat kunstenaars wilden bereiken met hun kunst. Jeroen Bosch wilde bijvoorbeeld waarschuwen voor als je een slecht leven leidde. Ook hier zie ik mogelijkheden om in de klas mee te werken. Hoe zou jij mensen van deze tijd kunnen waarschuwen voor dingen die ze beter niet doen in een tekening, bijvoorbeeld.
Andere activiteiten en vragen rond het boek
Geef de opdracht om een andere kunstenaar te zoeken die ook ‘buiten de lijntjes’ kleurde voor zijn tijd.
Laat leerlingen in groepjes een kunstenaar uit het boek presenteren op hun manier.
Kies je favoriete kunstheld en leg uit waarom.
Welke kunstenaar uit het boek is volgens jou de grootste rebel en waarom.
Creatieve activiteiten rond kunstenaars in het boek:
Ik heb zelf als kind jaren tekenacademie gevolgd. Ja, wel 12 jaar! Eén van de oefeningen die me daarvan altijd is bijgebleven was die van het schilderen op muziek met waterverf. Jaren later, toen ik begon met lesgeven, heb ik het schilderen op muziek ook in de middenschool geïntroduceerd. Het was meestal de allerlaatste oefening van het schooljaar. Eén waar de enige fout die je kon maken bestond dat je net hetzelfde als je buur zou maken! 😉
De oefening werd altijd warm onthaald door de kinderen en het was zowaar de meest stille les van het hele schooljaar, buiten wat mee wiegen op de muziek en met de lippen meebewegen. (Er werd namelijk wel afgesproken dat meezingen niet mocht om wille van het feit dat ze dan de anderen zouden beïnvloeden met hun stem en dat net dat niet de bedoeling was!)
Nu, nog jaren later, besef ik dat dit een prachtige oefening is aangezien fouten ook gewoonweg niet bestaan bij deze opdracht. Dit gaat echt over jezelf, je gevoel en wat JIJ ervan wil en kan maken!
Voorbereidingen van schilderen op muziek
kleurgebruik
lijngebruik
De twee belangrijkste beeldaspecten oftewel bouwstenen van de opdracht waren uiteraard kleurgebruik en lijngebruik. Daarvoor moesten de relaties van kleuren en gevoelens eerst worden besproken.
Waar denk jij aan bij de kleur blauw? Schrijf dat even op.
Dan liet ik opnoemen waar de kinderen aan gedacht hadden. De meest voorkomende zijn natuurlijk de zee en de lucht. Toch hoorde je soms ook politieagent of “mijn oma, want dat was haar lievelingskleur!” Zo bespraken we meerdere kleuren en kwamen we er ook achter dat kleuren voor iedereen een andere betekenis hadden. Je kan er natuurlijk ook een lijstje bijnemen met de betekenis van keuren!
“Welk instrument of welk geluid hoort bij deze soort lijn?”
Zet verschillende lijnsoorten op het bord en laat de kinderen benoemen wat volgens hen past. Een zacht golvende lijn hoort bijvoorbeeld niet bij een drum, dat is dan eerder een zigzag lijn bijvoorbeeld.
Wat met een onderbroken lijn of een heel grillige onregelmatige lijn? Ook hier zullen kinderen zien dat er verschillende antwoorden mogelijk zijn, maar ze zullen wel gaan aanvoelen dat een lijn ook een verhaal verteld.
Gebruik ook de smiley lach om dat duidelijk te maken. Een opgaande lijn zal het mannetje vrolijk maken, maar andersom is het mannetje verdrietig.
Klaarmaken van het werkoppervlak om te schilderen op muziek.
In het begin schilderden we gewoon in rechte kadertjes op een blad. Maar dan is het resultaat natuurlijk ook maar saai. Later hebben mijn collega en ik dan beslist om er een gek kapsel van te maken. De kinderen konden zelf beslissen hoe ze dat zouden aanpakken, maar er moesten wel 20 vlakken zijn die groot genoeg waren om te schilderen. Welke vorm de vlakken hadden en hoe het mannetje eruit zou zien, dat lieten we vrij. Daar kwamen echt super leuke resultaten uit! (Uiteraard ben je vrij om meer of minder vakjes te laten maken! Dat hangt natuurlijk ook van de tijd af die je beschikbaar hebt!)
De vakjes laat je best nummeren, zodat de kinderen nog weten welk liedje bij welk vlakje hoort. Ik vraag altijd om de nummers die vlak na elkaar komen niet naast elkaar te zetten op de tekening. Het is en blijft waterverf en dat kan wel eens in elkaar lopen. 1 en 2 dus niet naast elkaar, maar 1 aan de ene kant, 2 aan de andere kant van de tekening.
De tekening van het mannetje en de vlakjes moest in watervaste stift worden overtrokken en de potloodlijnen moesten worden uitgegumd.
Het lijstje met liedjes voorbereiden
Uiteraard kies je best op voorhand welke liedjes je gaat laten horen. Probeer daarin goed te variëren op vlak van ritme, genre, gevoel….
De vier seizoenen van Vivaldi lenen zich erg goed voor deze opdracht. Maar alle vier is misschien voor kinderen wel iets te veel van het goede. Een stukje klassiek kunnen ze wel smaken! 😉
Het grappige is dat zowat 75 procent van de kinderen ‘de juiste’ kleuren bij het seizoen gebruiken. Knap toch, dat Vivaldi dat klaar krijgt! 😉
Ik stak ook altijd enkele hits in het lijstje.
Nog één tip: als je de hip-hop teksten niet helemaal goed verstaat, ga dan even de lyrics opzoeken. 😉
De start van het schilderen op muziek.
Kinderen krijgen waterverf, een doekje, een potje water, een penseel (of een paar van verschillende diktes) en uiteraard hun tekening. Maak op voorhand even goede afspraken.
We maken alleen lijnen, punten en kleuren – de schilderijtjes zijn abstract en mogen dus niets voorstellen.
Meezingen mag niet, omdat ze dan de anderen storen. Mee ‘lippen’ kan wel! 😉
Als ze klaar zijn mogen ze hun penseel neerleggen, zo zie jij wanneer je naar het volgende liedje kan gaan. Soms bleven sommige kinderen expres schilderen om het liedje te kunnen afluisteren, dat liet ik ook gewoon toe.
Babbelen mag ook niet, omdat ze anderen zouden kunnen storen!
Als het water vuil is mogen ze rustig ander gaan halen. Bij waterverf is dat wel eens nodig.
Werk de 20 (of tien als je minder tijd hebt) liedjes één voor één af.
Bespreking
Als de werkjes droog zijn kan er een bespreking volgen. Zeker bij Vivaldi is dat tof! Ze gaan dan zien dat er vaak naar dezelfde kleuren werd gegrepen. Laat kinderen ook uitleggen waarom ze een bepaalde lijn of kleur hebben gebruikt.
Zo, laat me zeker weten als je dit ook doet met je eigen kids of in de klas!
Het is echt een super leuke opdracht, waar kinderen leren dat hier echt niets fout kan zijn!
Nu even geen tijd, maar wil je hem wel onthouden? Pin hem voor later op je relevante borden:
Pinterest is voor mij nog steeds een bron van inspiratie! Een tijdje terug vond ik een leuk recycle project waar gebruik werd gemaakt van eierkartons. Echt de kartons, niet de doosjes, maar een volledig karton. Er werden gezichten op gemaakt en die leken dan een beetje op kubisme. Van dat project kreeg ik de ingeving om eens cactussen op eierkartons te schilderen.
Het project waar ik mijn inspiratie haalde vind je hier:
De kinderen brachten foto’s of afbeeldingen mee van cactussen. In hun schetsboek maakten ze tekeningen van de cactussen die ze wilde proberen te maken. Hierbij was belangrijk dat ze focus hielden op de vorm, niet zozeer op de details. Deze zijn op eierkartons super moeilijk te tekenen!
Stap 2: overgangen oefenen
De achtergrond moest in acrylverf worden geschilderd in een overgang. De keuze was uiteraard aan de leerlingen. Sommigen hielden het op warme kleuren zoals rood en geel, anderen gingen voor cactussen in de nacht en kozen dan de donkerpaarse en blauwe tinten met een cactus in het zwart.
Stap 3: schilder de achtergrond.
Eens het schilderen van de achtergrond onder de knie was, kon deze overgang worden geschilderd op de kartons. Hou er rekening mee dat deze best wel wat verf opslorpen.
Stap 4: Laat drogen
De achtergrond moet dan goed drogen voor je aan stap 5 kan beginnen!
Stap 5: Tekenen van de cactussen
Met een potlood werden de cactussen getekend op de (droge) achtergrond. Hier moeten de kinderen rekening houden met de ‘bulten’ van het karton.
Stap 6: cactussen op eierkarton schilderen
Na het tekenen kunnen de cactussen geschilderd worden. Een mooi groen (of zwart bij de nacht editie) kan erop worden gezet.
Stap 7: afwerken
Met puntjes kunnen de stekels van de cactussen worden aangegeven en eventuele bloemetjes kunnen worden geschilderd.
Doelstellingen
De vorm van een cactus overbrengen op een eierkarton
Een achtergrond schilderen in overgangen
Afstappen van het perfecte plaatje (de cactus zal vervormd worden door het karton)
Deze opdracht werd gedaan met kinderen van de middenschool die 8 uur per week met beeldende lessen bezig waren. Toch is dit ook zeker haalbaar bij een derde graad lagere school.
Als er felle kleuren mee gemoeid zijn, dan vinden de meeste kinderen een kunstwerk wel leuk. Pop-Art, de kunststroming van rond de jaren 1960, hoort zeker onder het label ‘kleurrijk’ thuis. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, allemaal waren ze niet vies van felle kleuren in hun kunstwerken. Burton Morris is een monderne Pop-Art kunstenaar. Het is altijd leuk om met kinderen ook een artiest te bespreken die nog leeft! Zo kwam ik uit bij een pop-art woordkunst naar Burton Morris idee.
De stijl Burton Morris
De meesten zullen de hartjes van Burton Morris wel (her)kennen. Voor je begint laat je een aantal werken zien van Morris. Doe dit met een projector of digitaal bord, zodat de kleuren goed zichtbaar zijn! Bespreek met de kinderen wat ze zien aan de schilderijen en zet de kenmerken op het bord:
Zwarte ‘stervorm’ rondom het belangrijkste object op de tekening.
weinig details
zwarte omlijning
typische zwarte omlijning
Stap voor stap
Laat de kinderen 5 eenvoudige vormen bedenken die ze gemakkelijk kunnen tekenen. Herinner hen eraan dat in de stijl van Morris weinig details worden toegepast. Voorwerpen met veel details zijn dus moeilijk.
Laat hen het woord in de vorm tekenen met brede, inkleurbare letters. Je kan ze laten kiezen of ze Engels of Nederlands gebruiken, maar zorg er wel voor dat het woord hoe dan ook juist gespeld is.
De letters worden dus verwerkt IN de vorm.
Laat dan een A4 blad in vier gelijke delen verdelen. (Of laat een postkaart formaat knippen 10.5 x 15) – zo heb je 4 kaartjes. Snelle werkers kunnen meer dan 1 ontwerp kiezen om uit te werken.
De kinderen moeten hun gekozen vorm in het midden van het (stukje) blad tekenen, maar er rekening mee houden dat ze er nog een kader moeten rond tekenen. Dit mogen ze met de losse hand doen, de kaders van Burton Morris zijn niet met een liniaal gemaakt!
Laat de letters in de vorm tekenen.
Laat inkleuren met viltstiften, dit geeft de mooie, felle, pop-art kleuren! Ik liet de achtergrond en de binnenkant van de kader dan ook nog inkleuren in een complementair kleurcontrast. Dit zijn kleuren die op de kleurencirkel tegen over elkaar liggen, zodat ze elkaar versterken als ze naast elkaar worden gebruikt. Als je het werkblad beeldaspecten van mij al gebruikt hebt, is dit ook een ideaal moment om daar even naar terug te grijpen.
Laat alles omlijnen met een dikke zwarte stift. Ook de kader. Deze moet dan nog ‘piekjes’ krijgen.
Helemaal klaar met de woordkunst naar de stijl van Burton Morris
Extra info: deze les werd gegeven aan leerlingen met de leeftijden 10 tot 14 jaar.
Onze kinderen zijn fan van alles wat met creativiteit te maken heeft om mee te spelen. Knutselen, kleien, tekenen, ze laten graag hun fantasie de vrije loop. En ik kan niet anders dan dit stimuleren, want creatief denken is echt iets wat ik enorm belangrijk vind. Zowel klei als stoepkrijt zijn hier favorieten in huis. Klei uiteraard omdat ze er 3D dingen mee kunnen maken en omdat het ze leuk tussen je vingers voelt! Stoepkrijt is dan weer geweldig om grote ‘schilderijen’ te maken op de oprit. Als ik op de school van onze kinderen binnen wandel en ik zie alle vrolijke kleurtjes op de grond, dan is mijn dag meteen goed. Als onze kinderen dan fan zijn van klei en stoepkrijt… dan moesten ze stoepkrijtklei toch ook geweldig vinden?! Maar dat wilde ik dan wel even testen.
Stoepkrijtklei?!
Ja, het woord zegt het zelf, hè. Het is klei die, als hij opdroogt, uit zal gehard zijn als stoepkrijt! De stoepkrijtklei wordt geleverd in kleine emmertjes waar dan zes kleuren inzitten. Deze kleuren zijn apart verpakt in een plastic omhulsel om uitdroging te voorkomen.
We haalden de klei uit de plastic verpakkingen en gingen aan de slag.
De kinderen vonden het super om de stoepkrijtklei te mengen, dan uit te rollen en met koekjesvormen er leuke vormpjes uit te steken. Ik had hen wel gezegd niet te dun te gaan, want krijt dat te dun is, dat breekt af.
Ik wilde vooral proberen om verschillende kleuren in elkaar te draaien. Deze bleef perfect aan elkaar na droging.
Een ander kleurtje mengen is ook heel handig, dat lukte perfect:
De kleuren gewoon op elkaar drukken en dan laten drogen mislukte helaas. Ergens logisch, want met ‘gewone’ klei lukt dat ook niet, zonder dat de stukjes van elkaar vallen.
Dus ook bij deze klei zou je de krastechniek moeten toepassen die je bij gewone klei gebruikt om de stukjes tegen elkaar te plakken.
Na 24 uur drogen, was de klei uitgehard en konden we er mee tekenen. Mijn ‘drolletje’ dat ik zonder krassen of water in elkaar had gezet viel, zoals verwacht, uit elkaar, maar dat is niet erg, want alle kleurtjes stoepkrijtklei kunnen perfect apart gebruikt worden.
Voor- en nadelen van stoepkrijtklei
Zo fijn dat je wat je maakt ook gewoon echt nuttig kan gebruiken. Je hoeft geen plekje te vinden om het kunstwerk neer te zetten, je tekent het gewoon ‘op’.
De stoepkrijtklei is handig in gebruik en zit in een mooi emmertje om alles luchtdicht te verpakken.
24 uur drogen is voor sommige ongeduldige kinderen misschien wel lang. Best om dat even op voorhand duidelijk te maken.
Als je wat langer bezig bent, begin de klei al snel wat droog aan te voelen, het is absoluut geen plasticine. Ik vind het dan ook best om van ter voren even na te denken wat de kinderen ervan willen maken.
Denk van ter voren na waar je alles gaat leggen om te drogen. Best kan de lucht ook langs onder aan de kleiwerkjes.
Airbrush, waarbij je met behulp van een compressor verf spuit met lucht is een super mooie techniek. Het lijkt een beetje op graffiti en is echt wel stoer. Graffiti spuiten heb ik al wel een paar keer gedaan en dat is een echte handigheid waar je wel wat oefening voor nodig hebt. Voor airbrushen leek me dat oefenen zeker ook een must, uiteindelijk word je met die dingen gewoon beter door het te doen. Maar ik had het zelf nog nooit gedaan en als ik de prijzen opzocht, dan zat je toch al snel aan een kleine investering. Maar toen ontdekte ik de airbrush met compressor van Crafts and co. Deze set heeft een prijsje waar ik het wel voor zou willen riskeren. Stel dat het toch niets voor je is, dan is je inverstering ten minste niet zo groot.
Wat kan je allemaal met die airbrush doen?
Uiteraard kan je er mee ‘schilderen’ op doek, papier en kaarten en eventueel op voorwerpen. Maar met eetbare verf kan je er ook taarten mee decoreren! Hoe cool is dat?! En zelfs bodypaint kan met deze airbrush gebruikt worden! Super cool dus!
Maar ik wilde vooral eens zien of ik er leuke dingen mee kon maken en of het handig werkt!
Airbrush in elkaar zetten
Het toestel werd mooi in een doosje geleverd en de onderdelen gingen vlot in elkaar. Slangetje aan de compressor, slangetje aan de airbrush, verf erin en klaar om te beginnen.
Waar let je best op?
Bescherm je kleding en je werkoppervlak. Als je de airbrush aanzet, zal hij onmiddellijk verf beginnen spuiten.
Als je sjablonen of voorwerpen gebruikt (zoals ik met de puzzelstukken verderop in dit artikel) dan kan je ook best handschoenen gebruiken. Je bent namelijk geneigd om dingen vast te gaan nemen, aangezien de airbrush lucht spuit en lichte voorwerpen zouden kunnen verplaatsen als je bezig bent.
Zorg ervoor dat je een testblad of test stukje bij de hand hebt voor elke keer dat je begint met spuiten
Start met een paar druppels – dat is echt voldoende!
Maak tussen elke kleur je airbrush zuiver zodat de naald niet verstopt geraakt.
T-shirt airbrushen
Ik wilde graag een T-shirt met puzzelstukken airbrushen. Met textielverf kom je dan al een heel eind. Zorg dat je verf gebruikt die dun genoeg is en dus geschikt om te airbrushen. Het icoontje op de verpakking:
Omdat je niet te overmoedig moet starten als je een nieuwe techniek wil aanleren, vond ik het een goed idee om te beginnen met één kleur.
Ik heb de puzzelstukken in de vorm van een hartje gelegd en dat “geschilderd” met de airbrush.
Maar omdat ik ook wilde proberen wat ik nog kon, maakte ik nog een tweede test-shirt voor één van de kinderen. Gewoon om te zien hoe dat zou lukken. Het is duidelijk een speelshirt geworden, maar tegen de zomer wil ik zeker nog shirtjes maken met de airbrush en telkens het niveau wat hoger leggen voor mezelf! Geef jezelf te tijd om het beter onder de knie te krijgen! 😉
Toch kon ik al héél gemakkelijk een leuk ontwerp maken met één kleur, zonder ervaring met airbrushen! Dit zou ik ook echt in kleinere klassen durven doen op de middenschool!
Wat ik leerde van het test-shirt
Net zoals met schilderen begin je best met de lichtste kleur eerst. Ik heb ook geprobeerd om het hartje bovenaan een stuk zwart te maken, het te laten drogen en dan met rood er terug over te gaan. Nat leek het te lukken, maar het zwart is te hardnekkig en kwam na droging er echt wel terug door! (Links boven hartje op foto onder)
Druppels wegwerken is bijna onbegonnen werk. Ook deze komen er terug door, ook als je er iets anders van probeert te maken. (Geen idee of dit op canvas ook zo is, maar op textiel dus wel!)
Ik had een druppel in de L van Leni en die zie je nog. Ik had ook een druppel links, waar het zwarte hartje stond. Die heb ik dus wel kunnen ‘verdoezelen’. De druppels werden bewust gezet om te zien of ik het zou kunnen ‘oplossen’ moest het mislopen.
Mengen vond ik toch mooier als het op voorhand in een apart potje werd gedaan. Als er bijvoorbeeld al geel in je airbrush zit, en je doet er blauw bij, dan wordt het wel groen, maar je gaat verschillende tinten hebben in je vlak. Dit kan trouwens een heel mooi effect geven, maar als je een egale kleur wil, raad ik aan om de verf op voorhand in een potje te mengen. Van blauw naar groen deed ik door geel bij heb blauw te doen dat ik al had. In de andere volgorde was het waarschijnlijk ook beter gelukt.
Ik testte ook uit wat er zou gebeuren als ik de airbrush niet telkens zuiver zou maken tussen de twee kleuren door. Wel, bij kleur drie zat de airbrush verstopt en dan werkt hij dus niet meer! 😉 Maar door hem dan grondig te reinigen, ging hij weer perfect werken! Hoera! 🙂
Wit over zwart geeft een leuk effect, maar het heeft laagjes nodig!
Leg zeker ook een stuk karton tussen het shirt als je spuit! De verf drukt door!
Airbrushen iets voor jou?
Wil jij ook al lang leren airbrushen, maar vond je het een te dure investering? Dan is deze set zeker de moeite waard om uit te testen.
Weet dat alle technieken wat tijd vragen, maar dat je met simpele projecten zeker al wel mooie resultaten kan krijgen. Begin met 1 kleur, test wat uit op goedkope canvas doeken, gebruik sjablonen,… Op die manier kan ook iemand die nog geen enkele airbrush ervaring heeft, al coole projecten uitwerken met deze set.
Ik vond het zeker leuk om te doen en wil voor de kinderen nog een Airbrush T-shirt maken met hun naam. Ook wil ik nog een koffiekopje proberen te airbrushen. Uiteraard laat ik jullie dan weten hoe dat gelopen is!
Zou jij ook wel eens willen proberen om met een airbrush te werken? Wat zou jij er dan mee maken? Laat het me zeker weten in de reacties.
Take care en tot snel
Liefs Ilse
Wij mochten deze airbrush uittesten van crafts and co. De materialen werden ons gratis ter beschikking gesteld.
Doorgaans vinden kinderen druktechnieken gebruiken erg leuk. Volgens mij komt dat voor een groot stuk omdat het eigenlijk nooit écht kan mislukken. Zelfs de minder getalenteerde kinderen lukt het toch om een super leuke afdruk maken met druktechnieken. Een tijdje geleden kreeg ik het idee om met lego platen te gaan drukken. Want je kan daar met platte blokjes figuren op bouwen en ze dan afdrukken. Dat gingen we dus proberen. We kozen het thema robots en gingen aan de slag met het drukken met legoblokjes.
Materialen om te drukken met legoblokjes
Oei, gelogen! Want ik gebruikte geen “echte” legoblokjes. Ik kocht goedkopere nep plaatjes en platte blokjes. Vooral omdat ik niet wist of het ging lukken en ik wilde de goede lego van de kinderen er ook niet voor gebruiken. Het kan natuurlijk wel met de echte lego!
lege platen
platte legoblokjes
tafelbescherming
kledingbescherming
drukinkt
inktrol
papier
Robots drukken met legoblokjes
Bouw een robot met de platte blokjes op de platen.
Rol inkt uit op een plat bord.
Inkt de robot in.
Leg een leeg blad netjes op de ‘drukplaat’ en rol er met een andere proper rolletje over heen. (Of gebruik een lepel)
Laat drogen.
flat bricks and groundplates
Building a robot
This is how he looked
Roll on
Print
Beeldaspecten
De belangrijkste beeldaspecten die worden gebruikt zijn vorm, lijn en positieve en negatieve vlakken. De rechte blokjes geven een beperking, omdat ze geen gebogen lijnen kunnen maken met deze plaatjes. Het thema Robots leent zich dus erg goed hiervoor.
Een afdruk is altijd het spiegelbeeld van wat er werd gemaakt! Let dus op dat als kinderen letters gebruiken dat ze daar goed over nadenken!
In verschillende kleuren afdrukken en dan een collage maken met de verschillende stukken is ook een mogelijkheid. Of je gaat experimenteren met abstracte kunst.
Kleine robotafdruk grote robotruimteschip
Deze afdrukken werden gemaakt door mijn zesjarige dochter en achtjarige zoon!
Laat me zeker weten als je het hebt uitgetest, wat de resultaten waren en vooral of de kinderen het leuk vonden om te drukken met legoblokjes.
Eén van mijn favoriete materialen als jeugdige kunstleerling moet zachte pastels zijn geweest. Een zacht materiaal, waar je lekker met je vingers in kan wrijven, waar je laagjes kan zetten en waar je arceringen mee kan maken! Héérlijk vond ik het. Eén van de minder toffe dingen, die ook aan bod moeten komen in een beeldende les, is waarnemingstekenen. Leerlingen vinden dat meestal saai en de resultaten vallen vaak in hun ogen erg tegen. Ik kreeg een aantal jaren geleden het idee om een leuk materiaal met een minder leuk doel te koppelen. Zo kwam ik op het idee om leerlingen hun knuffels in zachte pastels te laten tekenen.
Waarnemingstekenen
De moeilijkste stap bij het waarnemingstekenen met kinderen blijft toch wel om hen duidelijk te maken dat ze moeten tekenen wat ze ZIEN. Meestal blijven ze vooral tekenen wat ze (denken) te weten. Ze kijken met andere woorden niet genoeg naar het onderwerp dat ze proberen op hun blad te krijgen. Waarnemingstekenen is kijken en meten en dat proberen om op je blad te zetten.
Tips en tricks bij het werken met zachte pastels.
Als je het krijtje schuin houdt, dan kan je meteen grotere vlakken inkleuren. Heb je een dunnere lijn nodig, dan teken je met een hoekje of randje van je krijtje.
Zet laagjes. Zorg ervoor dat de kinderen niet meteen het tekenblad volledig dicht (of dood) werken. Laat ze laagjes over elkaar zetten.
Blenden kan met je vingers, een doekje, een watje of zelfs een speciale ‘doezelaar‘. Je werkt zo kleurtjes in elkaar, door erover te vegen.
Arceren zorgt voor textuur. Je werkt meestal over een vlak dat ingekleurd is en dan uitgeveegd werd.
Kies een andere kleur ondergrond om op te starten. Als je geen (duurder) pastel papier hebt, kan je ook perfect op gekleurd papier laten werken. De schetsen van de grote vormen laat je dan best maken met een kleur krijtje dat aanleunt bij de kleur van het tekenblad.
Knuffels tekenen in zachte pastels – stap voor stap
Laat de hoogte en de breedte van de knuffel meten.
Bespreek grote vormen die de kinderen herkennen. (Hoofd is een ei of een bal, armen zijn cilinders,….)
Laat kinderen een kleur achtergrond kiezen.
De schets van de grote delen zetten de kinderen met een krijtje op het blad. Laat hen dus een kleur krijtje kiezen dat dicht bij de achtergrond past. (Donkergrijs voor zwart, licht geel voor een geel blad,…)
Laat hen de knuffel inkleuren. Bespreek dat het het op sommige plekken donkerder is (er zit schaduw.
Laat dan ‘haartjes’ tekenen van de knuffel door kleine lijntjes te laten tekenen als textuur erbovenop.
Helemaal klaar? Fixeer je tekening met haarlak (of de duurdere fixatief).
Draw with a color that matches the color of the sheet of paper.
De resultaten waren meestal verrassend goed voor waarnemingstekenen. Gewoon een keer uitproberen dus!
Take care en tot snel
Liefs Ilse
Mijn artikelen bevatten affiliate linkjes. Dat blijft voor jou hetzelfde als je tot een aankoop over zou gaan via deze link. Wij krijgen daar dan een klein procentje commissie op.
Zelf stiften maken met de Mini Marker Maker van Crayola
Als creatieve leerkracht leer ik de kinderen elk jaar hoe je mengkleuren maakt. Er hangt een kleurencirkel aan de muur en we maken een opdracht waarbij het belangrijk is om te mengen. Niet alle kleuren uit de verfpot dus, maar enkel de hoofdkleuren om mee aan de slag te gaan. Toch merk ik elk jaar dat sommige kinderen ook weer snel vergeten zijn hoe ze kleuren moeten mengen. Ze gaan het pas echt goed onthouden als ze er vaker mee bezig zijn. Gelukkig kan je ook op een super toffe manier thuis aan kleurenleer doen! Met de mini marker set van Crayolakunnen kinderen zelf stiften maken. Met de kleurenkaart leren ze welke hoofdkleuren gebruikt worden om de secundaire te maken. Wij gingen met deze educatieve set aan de slag!
Inhoud van het mini marker pakket
De set is een mini laboratorium. In de doos zit alles wat je nodig hebt om zelf stiften te maken:
Mini viltstift vergrendelaar
afsluitdopjes
vullingen
mini viltstiftomhulsels
viltstiftpuntjes
clipdoppen (waarmee je de afgewerkte mini stiften aan je tas kan hangen)
Inkleurlabels en naamstickers
mengkaart
mini maatbeker
inktflessen met geurinkt
Zelf stiften maken
Kleur kiezen: Met de kleurkaart in aanslag kozen ze hun favoriete kleur om mee te starten. Daarop konden ze zien welke twee inktflesjes ze nodig hadden om hun kleur te mengen. Geen verrassingen daar. De oudste dochter koos roze! En de zoon ging voor donkerblauw.
Druppels in de maatbeker Voorzichtig moeten ze dan het juiste aantal druppels inkt in de maatbeker doen. In totaal zijn er dat precies 20.
De viltstift vullen Dan steken ze een viltje in het afsluitdopje en duwen ze dat in de mini maatbeker. De inkt wordt zo opgezogen.
Stift afsluiten Het puntje van de viltstift moet dan in het omhulsel. Dan kan de vulling, die volgezogen is met inkt, in het omhulsel worden gestoken.
Dan gaat alles in de vergrendelaar, deze moet hard worden aangedrukt en moet twee keer klikken.
Dop erop! Uiteraard is het heel belangrijk om de dop erop te zetten! Deze dop heeft een extra leuke mogelijkheid: er zit een clip aan. “Ohhh, die kan aan mijn boekentas, mama!”
Labelen Er werd aan de stiften geroken, want de inkt heeft fruitige geurtjes. ‘Naar wat ruikt deze dan?” En dan kon de juiste sticker en het juiste naamlabel erop worden geplakt.
Super simpel en leerrijk
Het maken van de kleine, stiften ging gemakkelijk. De instructies zijn duidelijk en onze twee oudsten gingen vlotjes zelf aan de slag. Het enige wat een beetje moeilijker ging was de laatste ‘klik’ bij het sluiten van de stiften. De zoon lukte er wel in. De dochter in het begin niet, maar uiteindelijk sloot ook zij zelf haar stiften af!
We eindigden met een reeks kleine, afwasbare stiften in verschillende kleuren en geuren!
Zoek je dus een super leuk educatief cadeau? Dan kunnen wij de mini markers van Crayolazeker aanraden! (En deze week zijn ze bij bol extra voordelig geprijsd!)
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
Extra info: deze les werd gegeven aan leerlingen met de leeftijden 10 tot 14 jaar.
Heb je deze les geprobeerd? Laat het me zeker weten in de reacties of via 
